徐闯的故事，是一个关于童年、生长与寻觅的路程。他的爷爷行将离世，在这类性命的无常眼前，祖孙两人的相伴成为故事的中心。影片经由过程这一感情纽带，讨论了怎样面临分手哲学漫笔、怎样顾惜身旁的人。霍猛期望观众在观影后考虑工夫与兽性的意义，这类深入的考虑恰是影片吸惹人的处所。

　　由霍猛执导的《生息之地》，以其共同的叙事视角，展示了一般中国村落的深入变化。这部影片如统一幅活泼的河南民风风情画哲学漫笔，透过10岁少年徐闯的眼睛，提醒了一段逾越几代人的故事。这不只是村落的影象哲学漫笔，更是性命与辞别的深入讨论。

　　观众反响强烈热闹，很多人被影片中实在的感情所击中，纷繁暗示这是一部值得重复品尝的好片。影片不只让人堕泪，也赐与等待与期望。《生息之地》突破了传统影戏的套路，不单单是报告一个故事，而是经由过程村落糊口的细致察看，反应了更大的社会与文明布景。

　　手艺方面，影片的音效设想、拍照气势派头都为影片增加了共同的神韵。特别是使用了河北方言，这让影片更具处所特征，同时也让故事更具实在感。音乐的时而鼓动感动唯美文段摘抄、时而消沉，恰到好处地映托了故事的开展与感情的颠簸。

　　霍猛对此次获奖谦虚而打动唯美文段摘抄，他表白本人不断将影戏视作一种耕耘，播种出心中幻想的泥土。不管是获奖的光环仍是将来的应战哲学漫笔唯美文段摘抄，他都将持续在这片地盘上对峙耕作唯美文段摘抄，用影戏报告更多布满温情与哲理的故事。《生息之地》不只是一部影戏，更是一次心灵的浸礼与文明的传承哲学漫笔，值得每一个人存心去品尝。返回搜狐，检察更多

　　影片用浓重的处所颜色与实在的乡土头土脑息，给观众带来激烈的感情共识。霍猛以高深的长镜头捕获糊口的细致霎时，似乎让人置身于那片膏壤哲学漫笔唯美文段摘抄，每一个细节都流淌着乡土的温情与忧愁。脚色们都是素人演员，他们作为村落人的实在显现，增加了电影的实在性与传染力。