很多乐迷并不知道，张国荣这首广为传唱的《共同渡过》，其实翻唱自一首日文歌曲——《花》。而创作它的音乐人，谷村新司，在华语音乐圈所留下的印记，却远不止于此。

　　可惜的是，2023年10月8日，日本著名音乐人谷村新司在东京都内的医院里病逝，享年74岁。他一生创作了700多首音乐，在全球各地举办了4000多场演唱会，唱片总销量达到3000多万张。

　　可能就像张国荣在《共同渡过》中唱到的那样，“没什么可给你，但求凭这阕歌”，虽然他永远地与我们分开了，但是他的音乐精神和人格魅力会永存，会一直与我们共同渡过。

　　谷村新司出生于1948年12月11日，在日本是家喻户晓的“天王巨星”，在亚洲音乐界也享有盛名。其中，最为众人所熟知的，莫过于《昴》。“啊……璀璨的群星，纵然无名也要闪晶莹。不沉寂从来不放弃，迸出华彩点燃生命！”他以生动的音乐形式以及醇厚的嗓音，向人们展现了旅人对银河的仰望，也呈现了银河里的星光流转，音流绚烂流向大地的画面。

　　从他的歌声中，我们可以感受深邃的情感。他仿佛事无巨细，把自然的富有哲理的文言文、生命的、灵魂的事通通搬进了音乐，构成了一个缤纷宽广的、有限与无限共存的世界。

　　而最让人敬佩的是，他擅长将景融于乐，并在乐中抒发自己对于人生酸甜苦辣的体悟。每一次聆听他的音乐，总能感觉到有一股股深藏的清泉从慢慢地内心深处喷涌出来，或是伤感中带有激进，或是世俗中带有超越，或是不安中带有温柔，抑或是欢乐中带有焦虑……

　　谷村新司能够在各种风格中自由穿梭，也能很好地将西方的摇滚流行元素和东方的古典审美相结合，并成功创造出符合时代特点的日式现代民谣乐。比如他在《三都物语》中唱到的“清晨飞舞的梦，在黄昏重拾。一瞬间的犹豫，我应与谁分享？昨日，今日富有哲理的文言文，明日不断变化的我，染红的心跳，我应于谁分享？”同时，他还会唱响平凡人的赞歌，激励人们努力前行，比如《阶》中的“每个人的内心，都有温和的觉悟，怀抱着现实，又处于追梦的路上”，又比如《流星》中的“前往广阔的旅程，凝听星辰的诉说”等。

　　如今，我们重新审视他所创作的词，我们发现这些歌词背后所构建出来的语言世界观，更值得品味和欣赏，我们愿称之为“谷村文学”，其中写满了谷村新司自己的人生观、价值观以及职业观，同时又充斥着各种烦恼和愿望，看似矛盾却又充满了哲理，甚至有时还能品味出唐诗宋词般的典雅和哲思，其可以为当今瞻前顾后、犹豫不决600字优美文章、迷茫且不知所措的青年人提供前进的方向和动力。

　　而“谷村文学”在很大程度上，也影响了中国香港乐坛，民间甚至还流传着这样一种说法，称“谷村新司、玉置浩二、中岛美雪三人养活了大半个香港乐坛”。谷村新司自己也说道：“张国荣和谭咏麟是与我最有默契的香港朋友。”

　　当谷村新司在《花》中说：“花就是花，不顾一切地绽放；花就是花，不顾一切地飞舞”，而张国荣则在《共同渡过》中回应道：“暂别今天的你，但求凭我爱火，活在你心内，分开也像共同渡过”富有哲理的文言文，此外，张国荣的《有谁共鸣》也翻唱自谷村新司《如梦》。

　　而最经典的莫过于，当谷村新司在《浪漫铁道》中感慨道：“那些挫折与对梦想的憧憬，仍颤抖着双手去抱紧，轨道摩擦的呼啸声，如同旅人的呐喊”时富有哲理的文言文职场哲理小故事，张学友则将其改编成另外一个爱情故事，并在《遥远的她》中唱道：“在远方的她此刻可知道，这段情在我心始终记挂。”

　　此外，关正杰、谭咏麟、梅艳芳和郭富城等，都翻唱过谷村新司的作品。可见他对香港乐坛产生了很大的影响。此外中国也有音乐人深受其影响。邓丽君也曾改编过他的作品。

　　谷村新司出生于昭和时代，母亲学的是长歌的三弦琴，而姐姐从6岁开始也一直坚持学习唱歌与跳舞，并于中学时成为了有名的舞伎，家里也常有20多名姐姐的。在这样的音乐氛围中，谷村新司也耳濡目染地接受着音乐的熏陶。

　　在他的记忆中，第一次对音乐产生很浓厚的兴趣，是在家乡大阪的祇园茶屋内。他称：“那是一座不可思议的房子，舞子经典优美文段摘抄、艺伎一边唱着小调或俗曲，一边互相嬉闹着舞蹈，玩累了还可以枕着舞子的膝盖认真睡觉。”当被问到如何看待祇园街和时经典优美文段摘抄，他这样回复道：“那样的场所和从外面看是一色的，但把艺术作为自己依靠的世界却是一项非常艰难的任务，我从小开始就是看着这样的世界长大的。”

　　可见，谷村新司认为艺术并没有高低贵贱之分，其更加推崇自然质朴，能够表达内心真实想法的民谣歌曲，同时从小的见闻也自然地融入他的意识中，引导着他自主且带有辨识度地思考，最终这些都在潜移默化地塑造着他的音乐精神和价值观。

　　他第一次受到音乐上的冲击，是在听了披头士以及彼得、保罗和玛丽乐队（PPM）后，内心便有了一股冲动，开始想做只有自己能够做的歌曲，并且坚持作词与作曲同步经典优美文段摘抄，使旋律与语言同时共舞600字优美文章。

　　因此，他在初三那年创作了第一首原创歌曲，并于高一时组建了自己的乐队，并且在大学选专业也决定不计后果地投身音乐事业。他常说：“现在的孩子太过于瞻前顾后，或过于担心自己的未来，而轻易就放弃了自己所喜爱而不被世人所接受的东西，很难做到不计后果地埋头苦干。”

　　同时，他指出：“要思考怎样做自己才能与别人形成差异化的优势，并在与他人竞争中留存下来。”而他做音乐，也是因为想做所以做了，并从来没有消极地考虑过多的不良后果，更多的是发自内心地喜爱音乐事业，是在发展自己的兴趣，遵从内心的真实想法和使命富有哲理的文言文，而不单纯功利地想要赚更多的钱。

　　因此他写的歌词、做的旋律都很自然和谐，都能够直击人心，给人一种不逃避、不放弃、不拘束、不敷衍的感觉，进而与听众产生强烈的共鸣。

　　而这种作曲态度和他的生活方式和职业观，有很大的关联性。在决定了将音乐作为毕生所要坚定的事业后，他便豁出去。

　　1984年，谷村新司与韩国歌手赵容弼和中国香港歌手谭咏麟共同创办“百富音乐”（PAX MUSICA）职场哲理小故事，中文名则称为“音乐的和平世界”，旨在通过音乐来加深国家间的文化交流以及促进世界和平。并且，他还在1988年到1997年间，不间断地在各个国家举办“亚洲音乐节”（ASIAN MUSIC SCENE），并表示“音乐是没有国界的”，并且要传达“自由和爱”的音乐精神。

　　在2003年非典暴发之时，他积极筹办了“非典富有哲理的文言文，支援中国”演唱会，并将18万美元的收益捐给中国非典患者。2012年，他作词并联合石井龙作曲经典优美文段摘抄，发表了《风之摇眠曲：给明天的你》，而歌曲的作家版税和艺术家版税都捐给了每日希望奖学金，并用于日本大地震后的灾后重建。

　　而在2020年，为支持抗击疫情，71岁的他创作了《心花传》，呼吁全世界的人们团结一心，共克时艰。可见，他是一个心怀大爱600字优美文章，并努力用自己的行动来践行着自己的音乐信念的人。可能有人会疑惑，他这种音乐精神是如何产生的呢？其实，这与他的个人经历有很大的关系。

　　在过去，美国是世界摇滚乐的心脏，在上世纪70-80年代，血气方刚的谷村新司觉得，应该让更多的人感受日本歌曲的魅力。因此，他在1970年的夏天，带领Rock Candies乐团举行了美洲巡回演唱会。但是，在从加拿大温哥华出发，横穿美国，途经墨西哥，前往洛杉矶的途中，他的所有资产被朋友骗走了，并流落街头。

　　这时有一位墨西哥的朋友邀请他到家里，为生日派对助唱600字优美文章，当时大家都知道乐队有困难，纷纷把钱投入帽子里。而谷村新司马上拒绝道：“我们不是为了钱才唱歌的。”墨西哥的友人们便说：“不，我们是因为被你的歌感动才给的。”他自己说道：“我抱着一顶装有钱的帽子，在走回汽车旅馆的路上抱头痛哭，这是我人生中非常大的一件事，每个国家都有坏人经典优美文段摘抄，也会有很多好人，这成为我后来离开日本走向亚洲的一个很重要的前提和基础。”

　　正是经历过这样刻骨铭心的，被人温暖过后的感动，他才能真正感受他人的善意，并且想发自内心地想把这份善意传达给更多的人，用他自己的话说就是：“用音乐来报答那些温暖过我的人。”

　　他始终保持着最真诚的态度，用柔软的心来对待所有人，同时还怀着这样的态度来开展音乐活动。在2004年时，他受邀成为上海音乐学院的教授，为学生讲解如何作词作曲，并且分享上台表演的经验与体会职场哲理小故事。

　　他时常强调：“人与人如果心意要相通，音乐是最好的媒介，因为音乐可以超越时间、穿过空间，进而串联和沟通人心。”他还启发同学们，不要拘泥于课本中的“理论式音乐”；也不要自己封闭于学问的狭窄视域下，而是要遵从内心最真实的声音，去创造和表达语言，在更广阔的维度上演绎歌曲。他说道：“内心很重要，今后必须坦率地生活下去，不能忘记对于周围人的感激之情。”他是这样说的，也是这样做的。

　　在回到日本后，他又组织了“流动式心灵学校”，在日本的47个道府开展音乐教学活动，旨在让更多的人感受到音乐的魅力600字优美文章，同时将在上海的教学经验传授给更多日本的孩子们。而在“流动式心灵学校”的推动下，很多犯了罪的孩子们能够改过自新，重新走向社会并成为国家的栋梁。