他的画与诗一样，皆缘于二心，诗风亦为画风。正如出名美术批评家邵大箴所言：“周逢俊的诗让人感遭到一种婉约凄美、缱绻悱恻的情调，从他的画中又能够领会到一种诗的情怀、诗的意境，诗词对他的绘画创作起到了由‘内修’到‘笔丰’的内在改变。”

　　认真体悟，从中不难见到宋人范宽的气骨、元人王蒙的茂盛，甚乃有明人沈周的皴点遗风、清人龚贤的积墨浑沦、古人黄宾虹“五笔七墨”的幻化无尽，但这统统又因效劳于外型而发作洗手不干的新变。

　　三是以诗出境新。周逢俊的山川不是对天然的形貌与再现，而是以诗思构造画面，以诗情注入画面，以诗意营建画境。他独有的墨客气质，在糊口的挖掘、传统的择取和本领的磨炼中，获得了充实的闪现。他的画中有诗情，他的诗中有画意，他画中的美学表示和文明情结最相宜吟咏诗词的人去品读、体会，他的作品也以墨客独有的情怀表达出清爽含蓄、细致坦率的审美感知。

　　20世纪70年月，他曾有两次被保举进入高档美术院校进修的时机，皆因“家庭身世成绩”未果，事与愿违的运气没有使他意气消沉，反而激起了他心里定要高人一等的渴求。他决议走落发门，迈开踽踽独行的第一步。

　　周逢俊的艺术过程，大抵可分为1995年进京拼搏之前和以后两个阶段。他最后学画只是为了生存，进而他的人生目的曾经远不是求一食之饱的保存之欲，而是希冀经由过程绘画的勤奋改动本人的保存形态，以求成名立室，跻身文人画各人之列。

　　2015年 参与“留念中国抗日战役暨天下反法西斯抗打败利70周年名师画语 ——今世名家走进白洋淀约请展”

　　他很少画视野狭小的小景，画的都是宽旷无垠的大山洪水，都不乏坦荡的空间、层叠的峰峦、升沉的岩壑、葳蕤的林木、蒸腾的云烟、直下的飞流，那是布满活力的山情水境，那是使人动心动容的故乡江山，他力争展示的是与家村夫民同在的永久天然的无言大美。

　　与时风差别的是，周逢俊山川画的审美客体，不是太行也不是秦岭，不是三峡也不是漓江，而是把笔触牢固在故乡的地盘上，取材于前人不曾触及的位于江淮之间的巢湖银屏山的山川，那是生他养他的处所，是他心里挥之不去的乡恋。他饱含对故乡的赤子之情《中国散文名篇》，以兴旺的缔造力，连续画出一批以表示故乡银屏山的天然风景为主体的作品。

　　1995年夏季，他衣锦还乡，负笈北上，单身闯荡都城。在苦不胜言的困难前提下，他接踵在北京画院中国画研修班和中国国度画院首届山川画名家班龙瑞事情室求师问学。他最大的播种就是承受了龙瑞导师提倡的“根本治理”“切近文脉”的学说，并基于这类对中国画底子肉体的熟悉，站在绘画开展史的高度，从头审阅本人、审阅传统、审阅现今画坛近况。

　　2001年 《唐人诗意》参与中国文明部，中国美协举行的庆贺建党八十周年天下美术作品展获优良奖（最高奖）。

　　周逢俊，别号：星一，1955年生，中国美术家协会会员，原清华大学美术学院高研班导师，北京师范大学山川画高研班导师，安徽省美术家协会副主席。现为北京师范大学启功书院艺委会委员，安徽省美术家协会参谋，安徽省中国画学会副主席，《诗刊》子曰诗社参谋，北京市诗词学会常务理事，中国散文学会会员，中华诗词学会会员，燕堂门下。

　　20世纪90年月前后，他挑选在黄山各大宾馆当了五年的驻店画家，一方面以鬻画为生，但主要的一面，是他意在踵武“新安画派”先哲，师法黄山。这就意味着周逢俊不单师法石涛、渐江、梅清等野逸派画风，并且意味着他要“师法造化”，在“黄山是我师，我是黄山友”（石涛语）的践行中渐修、顿悟。五年画黄山，使他苏醒地熟悉到：千余年来，中国山川画艺术以是耐久不衰的主要缘故原由，就是在师法前人的同时《中国散文名篇》，对峙师法造化的准绳。

　　1998年 《唐人诗意》参与由文明部，李可染艺术基金会主理的“98中国国际美术年——今世中国山川画，光景油画展。

　　为此，他与普通习画者差别，不只耽于绘画的筑基，同时关于念书作诗一直没有涓滴懒惰，其迫不及待的水平实出人预料以外。周逢俊喜好古文诗词，尤喜宋词，他说“宋词安然平静、婉约、散淡，带有文人涣散的心态”，与他的性情靠近。他念书有瘾，写诗成癖，跬步不离，伴跟着他的绘画齐头并进。

　　不只于此，他于花鸟画方面的成就也不在山川画之下，那莳花鸟与山川相分离的“大景花鸟”，已变写前人的折枝或盆供为修建宏阔的意境，画天井花草之美已不囿于一花半叶之趣，而是放眼于雪野沙原与山涧湖石人生哲理文章大全，表示大野雄风神妙瑰玮的奇情。

　　他刚强地以为，黄宾虹、李可染不愧为传统持续型和当代立异型的山川画巨匠，但他们是“流”不是“源”，在黄、李踏出的门路上缓步徐行，难以脱去先辈的窠臼，固然也难成大器。

　　大概与他务实的性情有关，周逢俊画中所利用的艺术言语，不是大笔头的适意方法，也差别于青绿山川的华丽工致，而是高度正视用笔的水墨密体山川，略有淡彩帮助。他的用笔劲健有力，带有书法意味，立其形质；他的用墨随情就景，随机生变，别其阴阳。

　　周逢俊的山川画以是共同动听的另外一缘故原由，在于它的背后有着诗文的有力支持。周逢俊生成一副墨客的气质，从小爱诗、读诗，成年后研诗、作诗，尤喜填词。他的诗行里，或记载糊口的苦乐，或表达运气的得失，或表达梦回家山的思恋，或赞赏旧貌换新颜的变化，清词丽句，字字珠玑《中国散文名篇》人生哲理文章大全，无不有感而发、情动于衷。

　　周逢俊充满诗意的山川画，涌动着画家心里丰硕而略带难过的感情，在粉饰不住对故乡一片痴情当中《中国散文名篇》，光阴沧桑已熨平了他的伤痕，他把理想美妙糊口带给他的性命打动，一笔一笔倾吐到画面上，使画面诗意盎然，构成诗化的正气浩然的景观。

　　那边的家山，已经是“毫端兴恣处，满室化氤氲”；那边的银屏已经是“国土貌似王维画，草木好像屈子诗”；那边的山水，已经是“纵览太行收笔下，老怀自有万峰生”（周逢俊诗句，上同）。他的画好像他的诗一样，给人高雅、清丽、大气、古雅之感，他的诗学涵养深化了山川画的肉体高度与深度，从而把真诚深切的感情储藏其间。

　　一是规划谋篇新。大概是这位远离故乡的游子，在心灵深处听到了远山的召唤，激起了他“思接千载，视通万里”的激情，他不再满意于立轴斗方的小情小趣，他要以一种大手笔、大气势、大地步的全景山川，使故乡的远山与近水、长天与大野、树木与岩壑在他的笔下变幻成雄伟的乐章，洋溢成一个属于周逢俊的山川天下。

　　若与同代的很多画家比拟，他既无显赫的门第，也无耀人的学历——他就是一名诞生在安徽巢湖畔银屏山下的乡村青年，凭着一腔志气、一股闯劲，脚浮躁地走出一条曲迂回折通向胜利的路来。

　　在今世山川画坛，周逢俊无疑是一颗冉冉升起的新星，以闪灼的星光打破了“黄宾虹热”“李可染热”覆盖的夜空，遭到人们普遍的存眷。周逢俊最闪亮的星光有两点：一是求艺之苦，二是治艺之精。

　　1999年 《拂晓》参与中国文明部、中国美协举行的庆贺新中国建立五十周年暨驱逐 澳门回丧生下字画大奖赛展并获银奖。

　　二是用笔落墨新《中国散文名篇》。细加推究，周逢俊的山川能够说是集传统翰墨之大成开掘“内涵美”，而以理想主义的伎俩表示山川的“外在美”，画中有写实与适意的兼容，有北派与南派的畅通领悟，有古法与西法的互补，构成了“山河本如画，内美静中参”（黄宾虹语）的新情势、新言语、新地步，画出了所见、所感、所想，注入了使人感奋的肉体内在，从而为当代中国山川画称道天然的永久大美别开了生面。

　　周逢俊的山川画没有跟风逐潮、吠形吠声，既没有在黄宾虹“黑墨团里六合宽”顶用经心机，也没有像李可染那样只在用墨的“黑”字上狠下工夫，而是回归传统，取法宋元，在“师造化，得心源”的贯通中，以“通古今之变”的时期观，融“南北两宗”于一体，创建气魄澎湃、震动民气的全景山川，展示出大山洪水“尽精微，致广阔”的笔情墨韵，和雄秀奇异、灵动幽深的动听意境，开辟了山川画广博沉雄的肉体表示范畴，在绘画言语图式的变古为今上做出了本人的成就。

　　也是这位从土壤中走出来的“北漂”职业画家，以“俯仰六合大”的胸怀、“狭隘南北宗”(贺天健语，上同）的胆略，在炙手可热的黄宾虹、李可染风规流行之时，另辟门路，自立室法。

　　在精勾、细皴、密点、层层积染的过程当中，周逢俊并未遭到董其昌“画分南北宗”论的影响而“贬北褒南”，用他本人的线年当前，直读宋元人的画作人生哲理文章大全，我喜好烟云满纸的江南林麓山水，更喜好雄壮的北方大壑空谷。”就此而言，周逢俊的银屏山川的根底源自传统，既不乏北派山川雄强健伟、纵横江河之势，也不失南派山川浑朴苍润、水墨华滋之韵。