正如总导演郭勇滨在原创舞剧《花儿与海》的题记中所说：“这是一场与运气的博弈，是信心与对峙的比赛。舞与剧深度交融，演员们用灵动的舞姿，归纳着一群人的固执与据守。他们一生专注于这一件事，不懈寻求，无怨无悔地倾情贡献。

　　原创舞剧《花儿与海》，是舞动的山海情，期望的交响曲。他以舞剧共同的艺术表示情势和艺术魅力及深入的主题内在，深深震动了我的心灵。

　　艺术是心灵的反响，是感情的依靠，是文明的传承与立异。有幸观赏了第九届福建省艺术节“音舞曲杂组”的舞台艺术演出，那一场场出色纷呈的表演，如统一幅幅灿艳多彩的画卷，在我的心中留下了深入而美妙的印象。

　　由厦门小白鹭官方舞艺术中间、厦门艺术黉舍创作表演的原创舞剧《花儿与海》，以其共同的艺术魅力，将这段汹涌澎湃的汗青展示在我们长远。

　　这部舞剧的胜利，不只在于其出色的演出和动听的情节，更在于它为跳舞艺术的发睁开辟了新的门路。它让我们看到了跳舞作为一种言语的有限能够，也让我们对将来的舞剧创作布满了等待。信赖在将来，会有更多像原创舞剧《花儿与海》如许的优良作品出现，持续鞭策着跳舞艺术的繁华与开展。

　　导演从糊口中发掘人物和变乱，颠末提炼，使用跳舞本体的言语加上外化显现。这部舞剧最为惹人瞩目的是其两重并举的艺术伎俩，胜利地将人物、变乱等转化为本体言语。编舞的匠心独具，使得每个行动、每个姿势都似乎在诉说着故事，通报着感情。人物形象的塑造更是精确而又富有性命力，经由过程舞者灵动的身姿和细致的心情，我们似乎看到那些新鲜的魂灵在舞台上跃动。

　　在抗酷寒的场景中，舞者们的肢体言语布满了坚固与抗争。他们瑟瑟抖动的身躯，却又坚决地矗立在北风当中，展示出不平的意志和固执的性命力。科学尝试的片断，舞者们用精准而富有节拍感的行动，表示出探究未知的专注与固执。那敷衍了事的姿势，通报出福建科研事情者关于闽宁合作的信心与决计。福建拍胸舞的融入更是增加了浓重的处所特征，其涌动的韵律好像波浪普通，很好地解释出福建包涵开放与拼搏的内涵品格。

　　客观地说，舞剧中某些情节的处置或答应以愈加细致（戏剧部门），部门跳舞段落的跟尾能够愈加天然大美文库。好比闽南博饼那一场，能否能够先行铺垫中秋的节日气氛，团体感情能否往街市风气靠近一些，凸起官方文娱的喜庆热烈气氛，倡议此段落可作为下一步重点提拔。

　　打扮的设想也颇具巧思，从瘠薄之地的灰暖色，到四幕地盘发作了天翻地覆的变革，宁夏村民们的打扮颜色也随之亮堂起来，跟从剧情鞭策了团体视觉的变革。演员身上衣饰的线条和肌理与大视觉“指纹”的纹理相得益彰，同时脚色演员差别场此外衣饰言语，也鞭策了全剧工夫线的历程，让人不自发地就跟从人物一同阅历他们的性命过程，衣饰在整场表演中为人物及剧情助力很多。

　　能看出读者中的好文章，总导演郭勇滨在舞剧《花儿与海》的舞台上，不单单是把跳舞编排得漂亮，更是以舞言剧，显现给观众一个个有血有肉的动人故事，一幅幅至真至情的动人画面。它让我们深入地感遭到了舞与剧交融的魅力，这类交融并不是简朴的叠加，而是互相浸透、互相升华。跳舞成了剧情的最好解释者，而剧情则为跳舞付与了更深条理的内在。

　　在广袤无垠的黄土高原上，有一片地盘，那边耸立着无数动听的身影，每一个身影都是一段动人至深的故事，他们值得被人歌颂。无庸置疑的是，“花儿与海”是舞台艺术对时期的一首密意赞歌，更是对故国西部建立忘我贡献的人们最高尚的礼赞。

　　劳动局面则布满了力气与热忱。舞者们同心合力的行动，愉快的宁夏踏脚和碎点头，通报出劳动的高兴和连合的力气。培养葡萄的环节，舞者们的行动柔柔而细致，好像庇护着最贵重的宝物，每个行动都饱含着对性命生长的等待。而当琼浆飘香的时辰降临，舞者们的高兴之情溢于言表，那愉快的扭转、腾跃，让人似乎能闻到醉人的芳香。

　　主演杨一琼的形象语汇的掌握，导演在肢体上身使用波浪涌行动为跳舞言语念头，脚底下以点状、灵闪的移动停止塑造，能够直观感遭到人物仿佛具有着大海普通的襟怀又具有着白鹭般的灵动大美文库。杨一琼经常敞开双手，显现如白鹭展翅飞翔的行动形象，诗意化地让我们看到她对处置的奇迹有着美妙的神往和坚决的信心。在她病重将逝时，藤蔓再次呈现，它们昂扬的头颅云云的庄重庄严，让观众感遭到如葬礼般的冷寂。然后葡萄藤群舞显现出的兴旺、绽放，带有没有限性命力的身材款式和病重中杨一琼行将枯萎、磨灭的身材相比照，让我们感遭到了仆人公意志里据守、固执的奇迹如夏花般灿烂，而理想中她的身材却如秋叶般凋谢。这类激烈的艺术比照，让民气生震颤，慨叹万千。因而我以为在跳舞言语的掌握上，导演是有寻求的。

　　2024年11月1日，是第九届福建艺术节让人存眷的一场表演。当我走入剧院，看到济济一堂，便心想：这部反应“闽宁情”福建对口援建宁夏的原创舞剧《花儿与海》，真的有一种凝集民气的力气和魅力。

　　表演开端，展示观众眼前的是一幅画卷，似乎使人置身于西海固沙尘漫天的黄土高原和沙漠滩上，“花儿”的曲调悠悠回荡，旷远凄凉中诉说着性命的热望。那是一片被运气忘记的地盘，瘠薄、荒凉，那是一个个不平的魂灵，刚强、傲立。

　　舞剧的节拍掌握得十分好。慌张与舒缓、愉快与繁重互相交错，使得观众的留意力一直被紧紧吸收。在情节的促进上，节拍的变革恰如其分，既不会让观众感应过于短促，也不会让剧情显得拖拉。在病房门口，身患沉痾的杨一琼性命正在与工夫竞走，那意味着工夫的钟表声嘀嗒嘀嗒，每下都要击碎观众的心。在极端冰凉和失望傍边，观众的感观也压制到极点。忽然舞台焕然一变，意味葡萄藤的女子群舞以纯洁斑斓、庄严持重的形状蜂拥着芳华而美妙的杨一琼向我们款款走来。现在我们看到的是一个没有病痛熬煎，一个正值芳华最美光阴的女子，她如人世精灵普通完成了她性命最初的作别，大开大合之间，我们已泪如雨下……

　　这部舞剧以福建共同的大海和宁夏地区“花儿”风情为布景，经由过程舞者们布满张力的行动和细致的感情表达，展示了两地群众的勤奋英勇和对美妙糊口的神驰。

　　固然这是一部舞剧，但在舞台的灯光和视觉显现上，有着好像影戏拍照般的简约与精美。出格是“指纹”的多义性，给人以有限的遐想，不管是理性直观的感触感染仍是与剧目标主题立意层面，都做到完善的交融以至互相托举。这在理想题材舞剧中并未几见，使人赞赏。灯光的使用奇妙地营建出了差别的场景和气氛，从拂晓的曙光到夜晚的繁星和月光，从荒凉的戈壁到葱茏的绿洲葡萄藤舒展，几种差别颜色衬着出的不怜悯绪，牵动着观众感观的神经。出格是在四幕的寒潮段落，灰红色彩的往返抵触触犯，我深切感遭到一种运气的有力感，但也恰好在这类绝境时辰，人类迸收回的不平意志才震动民气。闽宁后代敢与天斗，交错出一幅布满热情与拼搏的画面，我看到了！

　　舞剧的基调布满了温情与力气。从一开端的困难困苦，到逐步展示出的期望与活力，感情的升沉掌握得恰如其分。全部基调既未定心衬着悲戚，也不外火夸张高兴，而是以一种实在而动听的方法，营建出繁复、适意的舞台调性，却又能时辰给观众剧中人物其兽性的暖和，让观众天然而然地沉醉此中，跟着剧情的开展而发生共识。

　　总导演郭勇滨的把控才能在这部舞剧中获得了充实表现。跳舞的编排把糊口中的人和事及情况，显现的流利天然，场景的转换过渡奇妙，使得全部故事的叙说趁热打铁。在表示闽宁两地的差别与交融时，导演使用了比照明显的跳舞气势派头和舞台背景（指纹的创意），指纹意味着一种许诺，一个来自山海的誓词，它跟着剧情的开展，层层叠叠的指纹不竭重组与变革，时而像是沙漠滩的纹理，时而又像发展的麦穗，最初完好的指纹形象建构起来，又像一圈又一圈的年轮。我不由遐想到28年来一批又一批的福建援宁干部的接力，是啊，中华各族后代血脉相连，生生不息，在从绵亘反转展转的指纹中，我感遭到了。

　　在舞剧中，固然没有间接的言语对话，但跳舞行动自己就是一种无声的对话。舞者们经由过程肢体的交换和戏剧演出方法并用，转达出了丰硕的感情和信息，这类“对话”愈加地道和间接活泼，让观众可以愈加深入地感遭到脚色之间的感情纽带。

　　宁夏非遗“花儿”与厦门大海“鼓浪”瓜代配乐为舞剧减色很多。音乐的旋律与跳舞的节拍完善符合，时而鼓动感动，时而舒缓，营建出了丰硕的感情气氛。在枢纽的情节处，音乐的衬托更是加强了戏剧抵触，让观众的感情随之升沉。那婉转的旋律似乎是从心底流淌出来的，深深感动了每名观众。

　　这部舞剧的情节奇妙地编织了闽宁两地联袂共进的故事，经由过程跳舞与戏剧演出艺术的言语，活泼地展示了逾越山海的友情与不懈的斗争。那舒展的绿色，不单单是视觉上的打击，更是期望的意味。它代表着人们对美妙糊口的不懈寻求，和在艰难眼前永不抛却的信心。这类主题的显现，既弘大又细致，让观众深入感遭到了连合与期望的力气。

　　舞台的建造设想别开生面。布景的安插、道具的利用都恰如其分地展示了闽宁两地的特征。不管是海边的波澜仍是戈壁的风沙与酷寒冰雪，都经由过程奇妙的设想呈如今观众长远，让人设身处地，值得一提的是骑楼的场景，繁复时髦的线条，勾画出闽南特征的骑楼老街，极大地丰硕了舞台空间，又不以为“堵”。两扇可推拉的“门”突破了这个固有空间，使场景转换自由又富有艺术旨趣。

　　以科技特派员杨一琼及其门生曾小兰、宁夏青年苏俊青、苏俊山、贺兰村的马村长等等。演员们的人物形象塑造鞭辟入里，演出走心、入魂。他们用身材言语解释了脚色的心里天下，每个行动、每个心情都布满了感情的张力。出格是配角缪斯琦、李鑫，他们在跳舞中展示出的坚固与温顺，让人印象深入。舞者们似乎与脚色融为一体，将闽宁群众的肉体风采展示得极尽描摹，让我们看到了一个个新鲜而平面的人物形象。

　　同时，也让我看到了厦门小白鹭官方舞艺术中间以林乃桢为首的艺术办理者们，有高条理、高程度的指导才能和艺术决议计划才能，舞团与黉舍互相增进读者中的好文章、互相成绩大美文库，以老带新，走出一条可连续开展的特征门路，值得赞扬。培育出的以郭勇滨为代表的优良而年青的主创团队和演职职员们，对两地外乡文明的酷爱与传承，他们用立异的伎俩，完成了传统文明的两重并举与深度交融，为其付与了新的性命力，使非遗的“花儿”文明与陆地文明互相融合，在当代舞台上抖擞出刺眼的光辉。

　　光阴流转，光阴更迭。“花儿与海”联袂并肩走过了 28 年的风雨过程。闽宁联袂，情跨山海，这部舞剧让我们深入感遭到了人类的力气，也让我们铭刻这段汗青，传承这份肉体，在将来的门路上，持续英勇前行，缔造更多属于我们的性命奇观。

　　在一些枢纽场景中，殊效的使用加强了舞台的表示力。比方，在尝试室科研的片断，当尝试桌整洁构成一排时，投影的参与，构成舒展的葡萄藤蔓，让适意的肢体言语一会儿有了详细而明白的指向（此部门应多延展）。别的剧中有一段一群宁夏青年摇摆着身材向上仰视，演员的头顶是投影显现着摇摆的麦浪，当下虽不知详细导演表示甚么情节，但随后紧接着几个青年背着负担离家出走，与家人辞别，我便大白这些宁夏青年因保存所迫要外出务工，追念方才那一场摇摆着的麦浪，是他们对将来糊口布满苍茫而发生出的心里无助、徘徊的外化，戏剧力气于无声处听惊雷。

　　这部舞剧真正惹起我共识的，是它所展示的那种奋不顾身的肉体和对美妙糊口的坚决神驰。在面临重重艰难时，闽宁两地群众联袂并肩，配合勤奋读者中的好文章，这类连合和斗争的肉体让我深受鼓励。同时，那片舒展的绿色所代表的期望，也让我感遭到了性命的力气和有限能够。

　　我们从剧中看到了，东南内地的科学事情者，乘着海风，怀揣着期望，奔赴那片瘠薄的地盘。他们用芳华、热血和性命，只为了一个难圆的胡想：荒滩变绿洲，沙漠变良田。

　　在第九届福建省艺术节的舞台上，各种艺术情势争奇斗艳，尽显魅力。在舞台艺术演出中，每种艺术情势都以其共同的方法诉说着故事，通报着感情。演员们高深的演技使人赞赏。他们在舞台上化身成差别的脚色，将脚色的喜怒哀乐展示得极尽描摹，似乎让我置身于故事当中，与脚色同呼吸共运气。他们展示出了力气与优美、热情与喧闹的完善分离。每台剧目标音乐创作和表演显现，更是一场听觉的盛宴，婉转的旋律大美文库、动听的歌声，时而鼓动感动磅礴，时而委婉低徊，震动着每名观众的心弦。

　　原创舞剧《花儿与海》是一部布满期望与力气的舞剧，它以漂亮的跳舞、动听的音乐和深入的主题，为我们报告了一个关于“闽宁情”爱与斗争和忘我贡献的故事。它让我们看到了逾越山海的友情，也让我们对将来布满了等待。这部舞剧不只是一场艺术的盛宴，更是一次心灵的浸礼，让我们在浏览美的同时，也感遭到了兽性的光芒和性命的意义。

　　据理解，该剧已得到中国文旅部第十四届天下跳舞展演优良剧目奖和福建省舞台艺术佳构工程的重点剧目，又在2024年11月15日举行的第九届福建艺术节上荣获优良剧目奖（金奖），能够说各层面都承认这是一部优良作品。但主创团队应持续吸取各方倡议，好比能否能够赴宁夏停止交换表演，深化闽宁合作的文明交换，并与本地专家学者对剧目气势派头精确性停止深化讨论，等待这部剧将来能走向更加宽广的舞台。