余：黄佐临在给我的信中说，我当真思索了中国的各类戏剧，哪一种最合适起首来作音乐剧的实验。京昆十分好，但程式太严厉了。想来想去，第一是黄梅戏，第二是越剧，而黄梅戏的能够性更大。

　　全部表演手舞足蹈，奇光异彩，款式十分共同。剧团为此借来了１６个歌舞团演员和１０多个独唱队的演员，构成了２６人的群舞。跳舞和剧情有机交融，以夸大、幽默、诙谐的群舞局面，表示仆人公所处的社会情况。如女配角女扮男装进京赶考时，招来“女人测验，不当、不当”的非议。布衣妇女的群舞行动非常风趣，表示了其时女人不克不及走出内室的世俗心态。又如，男女仆人公进科场时，一段测验群舞，将封建测验制“从小考到老，把人考傻、考痴、考疯、考死”的考生心态表示得极尽描摹。另有考中状元后，全村颤动、纷繁讨赏的歌舞局面，展示了其时的民风风情。全剧有十几段都雅、风趣的歌舞局面。

　　和马兰同时出道、现已担当剧院副院长的蒋开国说，黄梅戏的安徽观众每一年递加，如今省院一年最多演１００场，并且次要靠外省表演和企业买票，假如持续如许演下去，黄梅戏难以保存。昔时演《天仙配》时，对黄梅小调作了很大的变革，一些观众也很分歧意，引出了像不像黄梅戏的争议，厥后不是被观众承认了吗？黄梅戏也因《天仙配》的胜利变革，而跨入一个顶峰。立异能够会落空一部门观众，但当前会博得更多的观众。

　　这支步队就像美国篮球“梦之队”，要让一切的队员纵情阐扬，又要将他们糅分解完善的团体，需求有一名程度崇高高贵的锻练。如今，这位“锻练”就是余秋雨。只要３个礼拜的渐渐排演，各自的定见和才气还未充实展示，首场表演仍是一个“草稿”、仍是一箱“散装啤酒”，可他们坚信这是一个值得为此支出价格的立异。

　　余秋雨：黄佐临师长教师在死前曾给我写了一封信。他说，抗战时就思索中国该当有十分受观众欢送的浅显的手舞足蹈的音乐剧。当前，谢晋导演在看了黄梅戏《红楼梦》后，冲下台来对我说：“秋雨，我看到了中国音乐剧的影子。”我其时很疑惑，这些艺术巨匠为什么都这么体贴中国音乐剧。厥后，我看了很多多少音乐剧，特别在新加坡，看到观众为了买一张票子，必需提早４个月预定。在那边，人们不由自主地进剧院，仿佛不进剧院看音乐剧就不是个当代人。我和马兰到日本看了音乐剧《宝》，十分斑斓，传布了线年，仍久演不衰。这让我想到了一个很大的成绩，中国戏脚本来是很有性命力的，但如今这本性命力被抽去了。我在天下走了许多处所，许多新戏花了几十万元只演两三场，只是圈内助看看，评评奖，就大名鼎鼎。以是，我想可否搞个探究，由一个出名演员演戏，让观众志愿买票，持久巡回表演，久演不衰。我们此次想尝尝，能不克不及回归这类保存形态。

　　省黄梅剧院到场表演的部分演员倒是分歧附和。已经与严凤英协作表演《天仙配》的国度一级演员黄宗毅，已演了４０年的黄梅戏，此次在《秋千架》中饰演一个幽默而布满情面味的天子。他说，我很附和如许的改革，特别喜好我演的天子脚色，剧院结果很好。这个戏有许多黄梅调，但音乐更好听、更有气魄。我们不克不及把《天仙配》作为独一尺度，不像《天仙配》就以为不是黄梅戏了。

　　这些专家对表演不敷的地方的定见也比力分歧：既然黄梅戏在天下具有广阔的观众，那末此剧唱腔和音乐上应再向黄梅戏挨近，既能留住老观众，更能吸收新观众。这或许是立异剧目存在的配合命题，即怎样掌握立异与担当之间的“度”。其次，这部戏的笑剧气势派头不敷同一，不敷充实，演出和跳舞显得零乱，高水准的艺术家走到一同，还需求相互磨合。

　　屡次民意测考证实，黄梅戏仍旧是至明天下具有最多中青年观众的剧种，而马兰是这个剧种的首席代表，又是在天下广受欢送的演员，因而她参与这个尝试最有能够。

　　它的创作声势可算是天下顶尖人材的组合。跳舞总监是著名亚洲、得到过新加坡文明大奖的香港跳舞总监应萼定；导演是胜利执导话剧《死水微澜》而名扬海表里的查丽芳，余秋雨把她重新加坡拉到了合肥；灯光师是被称为“天下第一灯娘”的肖丽河；编剧是美国留学返来的戏剧博士曹路生；音乐兼顾和配器是刘振球，他在多部歌剧中博采中西音乐之长，颇获胜利，作品屡次得过天下大奖；编舞是来自四川的跳舞家何川，这人极擅长将糊口中的本相行动诙谐化；打扮和舞美别离来自上海和广州，只要作曲是省黄梅戏剧院的。

　　记者：您对这部戏的市场远景有何猜测，１００多元的票价，观众可否接受？余：这部戏的市场远景必定好，并且越是在大都会，越是在外洋，市场越好，票价上千元也能够。除非马兰累了，忽然病了才会不演。不然演８００场也是能够的。我看了那末多的戏，固然能判定这个戏到达的档次和程度。

　　２０年月，中西方戏剧交换，次要是引进了话剧，极大地丰硕和开展了中国戏剧。有专家预言，２１世纪中西方戏剧交换的热门是音乐剧。以是，黄梅音乐笑剧《秋千架》被专家称为“２１世纪中国戏剧向音乐剧冲刺”的宝贵探究。卖力市场营销的上海博雅文明公司的司理吴强说，首场表演后，四川表演公司请求包西北片和西南片名家散文及赏析。广州、深圳十篇简朴英语小漫笔、北京都来“订货”，开端已有８０场，别的地域还没来看戏。这个戏在外洋另有很宽广的市场，以是先演２００场是不成成绩的。为使这个戏合适天下表演，还将建造奢华本（为进上海大剧院）、平装本（合适多数会舞台）和精装本（合适较小的剧院）。

　　天下文联组联部副部长齐致翔评价这部戏，布衣认识很强，浅显，都雅，满台华彩，满台散文，把很高的文明审阅融入了浅显化的戏剧中。如许的戏没有很高的文明涵养是搞不出来的。

　　余：我们本来太不正视官方文明，而官方文明躲藏着地区和汗青的审美暗码，这类“天然生态”多是当代文明中最高的。我在北方查询拜访时发明了《孟姜女》，它多是北方戏剧的原型。在寻觅江淮平原的文明原型时，碰着了“女人考状元”的故事。找到原型言语后十篇简朴英语小漫笔，就要思索用当代方法来论述，那就是浅显故事的内在必然要有人文肉体和性命认识的存眷。必然要把男女仆人公推到荣幸和存亡的边沿，去考查人生的魅力和义务是甚么。人生老在“荡秋千”，高和低、生和死、汉子和女人，让两小我私家去接受。这类当代的论述办法能够接通下一代，也能够接通国际。我想实验，可否在原型构造中把人文肉体和性命认识经由过程诙谐方法来表示，让人们在艺术浏览中体悟，使当代文明人的深入考虑官方化。

　　余：为理解除对这个尝试的压力，我们用了十分暖昧的名词“黄梅音乐笑剧”。由此能够躲避来自两方面的攻讦：对来自黄梅剧界的攻讦，我们能够说“黄梅”是个润饰词；对来自音乐剧的攻讦，能够答复，我们没说这是音乐剧。这不是狡猾，而是想在缔造之始制止没必要要的争辩。以是，不要范围于像不像黄梅戏，只需这件工具各人喜好，起甚么样的名儿其实不主要。正如我的散文揭晓时，一些人说，这不是散文，散文哪有这么长的。我就说，那就不要叫散文，就叫文章好欠好，如许就避开了散文界的攻讦。

　　西方的音乐剧是完整贸易化的操纵，寻觅观众的审美热门，以市场红利为目标。颠末建造人当真的查询拜访和论证，肯定题材，挑选编、导、作曲、编舞、灯光、打扮、舞美等，任何一个部位分歧市场化筹谋的思绪，就要互换。一部音乐剧投入宏大，却能在全天下十几年、几十年地久演不衰，在所到都会都能惹起颤动。剧院中，观众与演员的交换非常强烈热闹，直到走出剧院，观众还会镇静地哼唱剧中的歌曲。

　　来自北京的中国剧协秘书长说，这个戏美妙、美听，亦庄亦谐，嘻嘻哈哈中不乏繁重。全剧洒脱超脱，蕴涵着今世人文肉体和性命认识，这是中国戏剧中没有的。在中国戏剧面对着怎样迈向２１世纪的困难时名家散文及赏析，出格需求如许的立异肉体。走向贸易化的中国音乐剧将是个甚么模样，正在探究当中。因而，不要急于给这个戏下结论，让观众和市场作出判定。

　　记者：几年前，您曾筹谋了一个黄梅戏《红楼梦》，在天下演了２００多场十篇简朴英语小漫笔，将黄梅戏推上一个新的高度。此次筹谋、推出黄梅音乐笑剧《秋千架》，是想作哪些方面的探究？

　　这两天，在安徽合肥，“’９８黄梅年”嘉会方才完毕。６台黄梅戏和４台恭喜表演中，由余秋雨总筹谋、马兰主演的黄梅音乐笑剧《秋千架》惹起普遍存眷。那几天，本地人能讨到一张《秋千架》的票子是最难办的一件事。首场表演当前，不管持赞扬仍是攻讦，批评者的立场都很冲动。黄梅———音乐———笑剧，怪怪的名词颇让人费解，余秋雨到底搞了个甚么戏？

　　这的确是一场全新的表演，它的组合、范围和睦魄都是今朝戏剧舞台上少有的。演员多达１５０人，打扮１６０多套，投入１７０万元以上。

　　记者：您的《文明苦旅》曾惹起争议，如今给《秋千架》起了个“黄梅音乐笑剧”的名，能否思索到能够呈现的争议？

　　最惹人瞩目的是“荡秋千”的意味意义。女配角是在荡秋千时，超出高墙看到了里面的天下，萌生了要像汉子一样进京赶考、一展才调的动机。当她两次女扮男装考取状元，并误入皇宫成为“驸马”时，才觉得到回归故乡、伉俪恩爱、平平居常的贵重。这“荡秋千”的意味意义，能够给人们带来各类遐想：人生就如荡秋千，在从高到低、从低到高之间摆动。不到高处心不甘，不到高处看不远，但是到了高处不堪寒，再回到低处时，便能脚踏实地，但已不是本来意义上的回归。全剧力争显现余秋雨散文气势派头，让观众去细细体会一个斑斓的故事。

　　中国艺术研讨院研讨员龚和德对这部戏的评价是，题材是传统的，但《秋千架》意味着仆人公在宫庭和官方南北极摆动中所展现的东方女性真善美和英勇与聪慧，付与了传统题材新的内在。

　　走出剧院，一名五六十岁的观众感情很冲动：“把黄梅戏的根刨了，就像过年不放爆仗，另有甚么味名家散文及赏析！”一个女孩却必定地说：“都雅。不是黄梅戏，但有黄梅味。”一个大门生说：“如今糊口节拍很快，看如许的戏很高兴。不外，把黄梅戏都搞成如许，生怕也不可。”安庆电视台的一名掌管人则勉力赞扬，称这戏“有口皆碑，雅到了家十篇简朴英语小漫笔，也俗到了家”。第二天，《合肥晚报》的报导用了如许一个副题目“观众很多、掌声未几”。一名圈内助士还以为，１００元这么高的票价，合肥市观众怎样接受得了。

　　如许的音乐剧，中国今朝还没有，海内观众熟知的音乐剧，是在美国影戏中看到的《音乐之声》。传闻过的有《猫》、《西贡蜜斯》、《卖花女》……

　　精确地说，这台戏有黄梅味，但很难说是黄梅戏。４５人的大乐队和共同的配器，将作曲家供给的黄梅和谐处所小调，开展成了大歌剧塑造人物和营建局面的弘大气魄。当天子唱起安徽庐剧小调“安徽美”时，激烈的配器节拍，将他幽默的性情和强烈热闹的局面衬托得让观众不克不及不镇静、不沉醉。