内容提要：2018年，为留念法国作曲家夏尔·古诺生日200周年浏览美文浏览，国度大剧院建造推出古诺的歌剧《罗密欧与朱丽叶》，该剧被称为“抒怀歌剧”，是19世纪下半叶一种新的歌剧情势，更重视描写人物的心思和感情。本期典范艺术课堂，我们约请中心音乐学院张佳林传授，对法国作曲家古诺的这部作品中的出色唱段向观众伴侣们做解说和导赏。张教师经由过程专业、幽默的笔墨，带观众伴侣们走进《罗密欧与朱丽叶》的故事，在音乐中熟悉剧中的人物脚色。

　　与玛格丽特和朱丽叶差别，浮士德和罗密欧的首演者并不是统一名男低音，大概正因云云，罗密欧比拟起浮士德，需求略具一些戏剧机能力的嗓音来解释。但仅就这首谣唱曲而言，与《浮士德》傍边的出名唱段《致敬！纯洁的小屋》可谓兄弟篇，从宣叙调的旋律走向，到A-B-A的三部曲式构造，和乐队部门的伴奏音型都高度类似。一样是对爱慕女性诗意的礼赞，这两个唱段也都有着使人难忘的漂亮旋律、甜蜜的和声与梦境般的配器结果，也都是需求极其抒怀和细致的嗓音来演唱。这首谣唱曲虽没有《纯洁的小屋》中的“hi-C”，却有着三个需求“站住”的小字二组的B，这对演唱手艺的请求大概更高。

　　第一幕朱丽叶的这首小咏叹调，与《浮士德》中玛格丽彪炳名的《珠宝之歌》可谓姐妹篇，都是正值芳华期的少女，情窦初开但还没有碰到意中人，都是愉快漂亮的圆舞曲，都是用停止符断句模拟心跳加快后的呼吸短促，用花样跑句展示少女心里的欢笑。1867年4月27日在巴黎首演时的第一名朱丽叶，也恰是八年前《浮士德》首演时玛格丽特的扮演者米奥兰-卡尔瓦罗（Marie Caroline Miolan-Carvalho），可见这两个脚色是为完整统一范例的女低音而做的。比拟起《珠宝之歌》，朱丽叶的这首小咏叹调的构造更加松散，氛围更加强烈热闹，花样更加华美（最低音碰着小字三组E，靠近花样女低音的极限音），因而深受历代女低音歌颂家的喜欢，常常被作为音乐会的压轴短篇漂亮散文精选、返场曲目，是最为出名的女低音法语咏叹调之一。

　　在二十世纪中叶及之前短篇漂亮散文精选，这首朱丽叶第四幕第一场的咏叹调连同以后的全部第二场，在表演中偶然会被删省。从剧情开展的角度，这些段落的确无足轻重，但在音乐方面，朱丽叶的这首咏叹调，却可谓古诺谱写的最为出色的女声咏叹调之一。它的唱词内容，用更加直白的方法，睁开了本该在之前二人别离时闪现的不详预见，古诺用不逊于威尔第、比才的笔法，营建出揪心的戏剧性氛围。当朱丽叶冲动的唱出“消逝吧，恐怖的幻象，让幸运的曙光从过往的疾苦中升起！”乐队同时奏出壮美、治愈的旋律，它像是一种鼓舞，令朱丽叶鼓足勇气将迷药一饮而尽。

　　依笔者小我私家之见，古诺的《罗密欧与朱丽叶》的第4、五幕是全剧的精髓地点，但是在音乐会上常常被零丁演唱的三首唱段却别离出自前三幕，这大概正阐明难以被朋分的第4、五幕在音乐构造上更富于团体性，段落间内涵的逻辑联络更严密。这段场景与二重唱就是完好的第五幕，表演的结果很大水平上依靠于男低音的表示：悲恸、失望、欣喜、后悔、遗憾、幸运、安静冷静僻静的感情变革过程需求富于多种颜色的音色来描写，同时，经常“吊”在小字二组F、G的音高，和可以与管弦乐队全奏对抗的音量，都需求一名本领与涵养极其片面、统筹抒怀性与戏剧性的男低音才气胜任。当罗密欧再次唱着名句：“不！这不是晨光，这不是云雀！”乐队以竖琴温顺的伴奏，听众曾经很难分清此时的打动，是缘于莎士比亚典范的剧情或是古诺丝丝入扣的音乐，这类文学与音乐的高度交融，证实古诺并未离开19世纪下半页欧洲歌剧的支流理念。最初罗密欧与朱丽叶相拥而逝时，弦乐与圆号声部奏出的最初乐句，又会使人遐想到《众神的傍晚》的开场音乐，而此时瓦格纳还没有开端动笔。

　　第四幕收场大提琴声部密意的咏叹，使人立刻遐想到《罗恩格林》，“瓦格纳鬼魂”在19世纪下半叶的欧洲歌剧舞台真是无处不在浏览美文浏览。这一长久的间奏也是二重唱的前奏。在莎士比亚的原著中（第三幕第五场），这一新婚之夜后在拂晓别离的场景，从缱绻到焦炙，以后罗密欧在朱丽叶的敦促下渐渐分开，在临此外对话中，表示出以后悲凉的终局。在歌剧中，二重唱一开端是朱丽叶焦炙与慌张的宣叙，以后男、女低音的旋律以三度叠置平行睁开，以展示他们新婚之夜后缱绻、敏感的幸运，这也是法国抒怀歌剧中表示男女之情经常使用的伎俩。二人漂亮的咏叹被长笛模拟的云雀报晓声打断，罗密欧唱出动人至深的名句：“那不是云雀，那是夜莺”，以后在不知不觉中，在前三幕仍是少男少女的罗密欧与朱丽叶，曾经变成成年男女富于力度与深度的声线，唱词中去掉了原著中那些奇妙的表示内容，而使得这段别离愈加断交与悲情。罗密欧了局后，前奏中大提琴的旋律由双鐄管甜蜜的再现，同时朱丽叶唱出“天国里的天使啊，我把他拜托给你了！”古诺的戏剧性天赋在这首二重唱中获得了充实的证实。

　　欧洲歌剧有效女声来饰演少年或“小白脸儿”式男性的传统，最典范的脚色包罗《费加罗的婚礼》中凯鲁比诺、《玫瑰骑士》中的奥克塔文等等。在古诺的《浮士德》中有一个用女声扮演的男青年西贝尔浏览美文浏览，响应的，在《罗密欧与朱丽叶》中罗密欧的少年随从斯苔法诺也是由女声饰演的。大概是思索到斯苔法诺的年齿比西贝尔更小，以是这一脚色的音域更高，而且有一些乖巧的花样段落，更靠近威尔第的歌剧《假面舞会》中的奥斯卡。

　　1859年的歌剧《浮士德》给古诺带来了史无前例的声誉，同样成为了他平生最为胜利的作品。以后的八年间，古诺另有四部歌剧面世，但均未再能重现《浮士德》的胜利。直到1867年的《罗密欧与朱丽叶》，古诺才再次证实了本人在歌剧创作方面的才气不是好景不常。而这部歌剧之以是可以再获胜利，很大水平上在于它在从构造到细节都在“复刻”《浮士德》：都是改编自众所周知典范戏剧的精美剧本、沿袭传统但其实不冗杂的五幕构造、人物浩瀚但男、女低音配角处于绝对中心的职位、以至连剧中的几段最主要的合唱唱段都“殊途同归”，从曲式构造到旋律性情均高度类似。

　　这首咏叹调的演唱难度在古诺歌剧中也是稀有的，需求富于戏剧性的音色和充足穿透乐队全奏的音量，这与第一幕朱丽叶的小咏叹调不是对统一范例女低音的请求，这大概恰是在卡拉斯、萨瑟兰这些可以统筹抒怀性与戏剧性的花样女低音大批出现之前，这一出色的唱段经常会被删掉的缘故原由。从剧情开展角度，此时的朱丽叶方才从无忧无虑的女孩演变为面临存亡决议的女人，在声音特质上发作变革也是瓜熟蒂落的。

　　在今世，歌剧《罗密欧与朱丽叶》的中场歇息常常会摆设在第三幕第一场罗密欧与朱丽叶在小修道院的婚礼以后。而斯苔法诺的这一唱段位于第三幕第二场的开端，也就是中场歇息以后的启幕。这一带有搬弄、嘲弄内容的唱段在音乐性上轻便愉快，可以起到“压场”的结果，同时关于全剧也是一个主要的分界——这是这部歌剧最初一段单纯而高兴的音乐，从这当前剧情和音乐都将向繁重、慌张、阴霾、悲恸的标的目的开展。

　　张佳林，协作钢琴吹奏者，中心音乐学院传授浏览美文浏览，声乐歌剧系钢琴伴奏及艺术指点教研室主任浏览美文浏览，雅马哈签约教诲家，“基因”钢琴三重奏组（DNA Trio）成员。与很多天下出名歌颂家、吹奏家协作音乐会，录制CD唱片二十余款，由中唱（CRC）、举世（UMG）短篇漂亮散文精选、国度大剧院音乐品牌（NCPA CLASSICS）等公司建造刊行。作为特邀撰稿人曾在海内各种期刊揭晓音乐批评及概念文章，著有《钢琴吹奏与伴奏本领》一书。为表演及学术机构、播送电视、收集媒体筹谋古典音乐推行举动，并主讲声乐、钢琴作品系列讲座。