艺术作品的创作历程，源于糊口原型，优于艺术设想，精于艺术建造。在作品表与里、内交际界的层级环节，它们无一不是承受更深条理——心灵（心里与肉体、思惟）的差遣。艺术是人的感情、幻想和审美取向的折射。艺术展示的固然是直观的情势组成、外型颜色、手艺气势派头、图象的人、景色本人的人生感悟、物，但其表达的倒是内涵的关于作者心灵与肉体、思惟的潜台词致本人的人生感悟，而不是简朴的从征象到图象的历程。一幅繁复到仅是一片绚烂颜色的交混或几根线条构成韵律的画作，也多是一幅好看的作品，但其更多激发的是关于视知觉审美的愉悦和觉得的温馨。而一件隐含或充满着作者丰硕感情、幻想希望的作品人生感悟案牍，赐与读者观众的，则会是与欣喜一同带给你的启迪、感悟和遐想，这是任何佳构都不成或缺的作品内质、肉体的力气和所谓艺术的魅力。作者和艺术家有无、有甚么样的心灵地步、品德品格、思惟深度、审美档次人生感悟案牍，都将逼真地浸透进、呈如今作品当中，而且主宰作品创作的全历程。

　　设想，需求丰硕的学问、阅历、涵养和广大的视野化成。而设想力则需求经由过程大批创作理论的培养锻炼培养，缺少设想力的作品不免薄弱粗浅，易于洞穿而短少回味。

　　在创作实践过程当中，艺术家一旦肯定所要表达的主题内容，庞大至弘大叙事式的汗青绘画，小至寥寥数笔的笼统艺术小品，仅仅满意于纯熟高深的武艺、一蹴而就的表示，明显是远远不敷的，那是技术。艺术家需求穷其聪慧睁开遐想，尽能够付与表示题材物象道理当中、预料以外的致本人的人生感悟，更加艰深、更加活泼的形象，更加丰硕的细节，更动听的情节。那种活泼的设想思想协助艺术家视通万里人生感悟案牍、思接千载，令作品光荣毕现。

　　进入21世纪，当第四次产业反动的海潮澎湃而至之时，野生智能、性命科学、新能源、智能制作、机械人等一系列科技立异功效所带来的新的社会、人文、科技时空，特别是假造时空大大拓展了传统意义上工夫空间的观点。当新手艺进一步深度整合、荡漾，不竭激起发生新的熟悉、思想形式，改动、重塑既有的理想糊口与天下就将成为一定趋向。与今天比拟，明天的艺术开展正闪现出差别既往的普通化、消耗化、信息化、序言化与小我私家化的偏向，一般人参与、到场艺术创作、审美妙赏、文娱消耗的方法与时机蓦地增加，愈来愈普遍提高便当，“大家能够成为艺术家”将成理想。将来艺术何如？明天的艺术家或许不克不及或难以猜测将来的艺术开展变革，虽然新手艺反动激发的海潮终将囊括人类天下，艺术仍将保有它的最终底线：关于人类及其保存代价的尊敬与关心。

　　作品取自我已经阅历过的各种表决，经由过程一项项决议、法例、事项，包罗来自当局的利民政策、便民办法，以至代表大会经由过程的各类决定、陈述等的场景画面，但不取自特定的某一纪完成场，也不范围于某次实在的集会场所，而是经由过程组合工人、农人、常识份子、妇女、年满18岁具有百姓表决权的青年人以无数高高举起的手，来表达群众的心声、群众的志愿，表现国度的意志。如林般举起的手，代表了中国群众对变革开放、对社会主义当代化建立获得的宏大成绩的附和、承认，代表了群众—国度由站起来、富起来向强起来开展变革的自大肉体和高昂力气。

　　知识报告我们，糊口不即是艺术，糊口是指导统统创作思想、思惟的原发点，是激起设想力的源起。糊口为艺术供给了统统可资阐扬的素材，糊口中的人和事物是统统艺术作品中感情的对应要素，是作品意义升华的肇端点。糊口供给并提醒了艺术内容的多样性，糊口也激活并丰硕了艺术家的设想力与才思。

　　中国画《心声》接纳的是理想主义的创作主题意涵，使用具象写实——适意——意味表示的伎俩，表示手的仆人的志愿：民生—呼声—心声—附和之声—喝彩之声—歌颂之声—反对之声。

　　艺术滥觞于糊口，理想当中，统统关于人的思惟举动和举动致本人的人生感悟，统统关乎艺术的创意、设想、记载、表示举动都不克不及，也没法逾越理想糊口。虽然差别时期的艺术家能够依凭彼时的社会、政治、经济、科学手艺去根究以至穷尽统统能够的艺术情势，他们也不克不及逾越人类考虑、思惟、思想的范围和汗青与时期的范围。因而，艺术中任何情势的写实、适意，再现、表示，具象、笼统的艺术创作都是理想天下中艺术家根据各自的糊口经历与审美理念，经由过程笼统思想、创意设想而进入创作获得的功效。一切的艺术作品中形而上与形而下的差别都只因作者个别、本性及其能动性阐扬水平的差别而差别。即便是常民气目中的“天国”“天堂”，以至是外星生物（诸如影戏《阿凡达》），在他们笔下也都是根据理想天下加以设想延长，依凭人类既有的思想方法和糊口法例去设想解释所谓的“差别天下”，而没法逾越理想糊口、逾越天下、逾越天穹，即使有一天人类移居去了地外星际。

　　“高于”糊口的艺术，不是糊口的间接、直观、直白的反应；不是简朴的“传移模写”；不是“直译”（即单词拼接的意译）；不是借助影象图片的拼接游戏，以至手艺拷贝后的增加人生感悟案牍。写实性、再现性艺术无疑能够充实借助拍照图象、数字影象等科技手腕，但需求掌握界线而不是代替、取巧，那种一眼便能够辨识的拍照术翻版的作品，只能对艺术创作发生负面的损伤感化，招致作者外型才能和构造作品的设想才能的退化与损失，而坠入“无我”之境，弱化艺术家本性、言语特性，以至激发美术创作中外型情势、言语单一化偏向的众多。

　　手，是人的第二张脸。经由过程手，可以辨识性别、老幼、职业与社会身份……手，也能够经由过程丰硕的手势姿势表达各种言语以外的企图、志愿和心思举动。

　　作品接纳了中国画重视意象表示的伎俩，打破传统绘画人生感悟案牍、写实绘画的创作理念，强化意味性、寄意性，使用中国式写实的技法、线外型加翰墨颜色衬着，以非写实艺术表示伎俩构造画面，集合表现和彰显今世中国群众对党和当局为群众谋幸运、为民族谋再起、完成中国梦的衷心拥护与附和之声。

　　汗青上那些出色的艺术家在其奉养艺术的人生阅历中，当统统创作要素皆备之时，无一不是心灵给了他们思惟的勇气，心里激起了他们的创作热忱，情怀给他们以仁爱之心，肉体的力气差遣他们竭尽尽力地去用艺术言说思惟。

　　举凡优良的艺术典范，无一不是基于糊口之上的更典范、更具代表性、更富表示意义的作品。这三“更”，本质就是“艺术”和艺术的功用与代价，“更”的历程，也就是成“金”，成为“奇异”的历程。真正优良的艺术，必然是“有我”之境的艺术。这个“我”，就是个别艺术家的共同思惟、理念、审美代价取向和手艺气势派头特征的综合显现。至于艺术创作中的“无我”之境，更多的应是指过程当中的“无私”与“融入”。艺术创作必需“走出”并制止简朴的“直译”糊口，而力图“翻译”糊口，这个“翻”字，集合表现了理想主义写实性、再现性、描画性艺术的意义地点——即离开了形貌表象的“写实”阶段，向着更高阶段的“写实”、表示内质、素质、本质标的目的的转换与提拔。

　　糊口乃艺术之母的纪律，对广义的艺术举动具有普适意义，而关于理想主义纪实、写实、再现性、形貌性艺术创作而言，更具针对性。

　　艺术创作是透过糊口的表象，判定了悟糊口的本相、真理，从中感触感染、发明主动向上的丝毫亮光和真善美的内质意义，进而开掘、阐扬、放大这类内质意义并付与作者审美的豪情颜色——激发创作灵感，撷选创作素材，萃取艺术表示的切入点——再进一步构成虚幻的艺术心象，加以重复酝酿、设想、创意叠加而逐步明晰为作品意象，即艺术化图象——最初经由过程外型、情势和手艺言语将之物化为作品实体。这个历程一视同仁，是纪律但非定法。而糊口中固然有冲动民气的霎时，也有美妙的灵光闪现，但更多的是伟大、平实、平凡的糊口，要从伟大中见出非凡，从平实中获得充分；既是将一般糊口点石成金提拔到艺术创作的高度，也是化平凡（“陈旧迂腐”）为奇异的“高于”历程，这无疑是一门需求不竭修炼的学问。

　　固然，并非只需表示了实在、美妙、高兴，大概高峻上内容的作品就必然能表现作者心灵的崇高；也不是美化、歌颂，大概决心夸饰的艺术，就可以反应作者的品德品格与才调。相反，那些热诚地存眷理想糊口中人类配合遭受的成绩与艰难，以知己好心和负义务的立场去提醒本相、攻讦丑陋、警示社会与民气，一样能得到振聋发聩的艺术效应，这都是艺术家崇高心灵与肉体力气躲藏在作品中的代价地点。

　　习近平总书记在文艺事情座谈会上的发言揭晓曾经五年了。我不断在想，“顶峰”缺在那里？理论表白：关于糊口的存眷与理解深度多少，间接影响到作品的深化性、活泼性、深入性。因而，艺术家自发自动地走进糊口、深化糊口、扎根糊口，详尽地察看糊口，积聚糊口，成为艺术创作获得灵感的主要环节。不但是艺术家人到、身到、心到糊口，还需求从“感触感染”糊口的根底上到达“理解”“了解”糊口。艺术家不克不及以局外人的目光察看他者，而应以对等的身份、平实的心态、平视的目光，将本身沉下去，做“局内助”。“了解”是为了真实的“懂”糊口。