如他画的一人于荷塘茅亭中优哉游哉地躺着，画旁题款写道：“风来四周卧傍边”。无从描画的风，仿佛正穿过水池，穿过茅亭，拂过人的脸庞胸前，刮过阵阵的清冷意，简朴七个字的题款大大增强了这类设身处地的兴趣。看着读着这幅画，就让人笑了，笑本人同样成了画中人。

　　这幅自画像画于金农73岁，此时已经是他性命的最初几年，他用最简朴的方法勾画了本人衰颓的形象：夺目的秃顶，脑后细发结成一束，细眼长髯，素然衣衫，红鞋微露，执杖而行。

　　也恰是因而，明天我们才有时机去看到一个三百年前的怪人所画所写的怪画和怪话，并在他的画前久久不肯拜别。当一名画家的画可以融入你的糊口与感情，那末你就会爱上他的人和他的画事情感悟及心得。三百多年后，博学鸿词科已不在，金农仍在。

　　而金农在扬州的字画市场上，为求得保存，以画换米理想感情案牍，面临世俗糊口，又要不失文人的傲娇与风格，毕竟练就了如许的本领，他的题画诗，诗心是文雅的，表述是浅显的，在雅与俗之间事情感悟及心得事情感悟及心得，他找到了一种罕见的均衡，并日渐钟情于这类气势派头，着意强化这一特性。图与诗文相配，在视觉感官和感情表示上相互解读，图直观而详细，诗提炼和提拔了画面的内在。金农气质中自带的新颖与生动，让画与诗都活泼了起来，他通报他的爱，他的落漠与悲戚，孤单与丢失，他的对人间的感悟与一霎时的闪现于心的兴趣。

　　金农的画怪，怪在他用之前没有人用过的笔法，画没有人画过的丹青。这幅《月华图》，是金农画于75岁之时，画面中只要一轮披发光辉的圆月，让人感应月光布满了整幅画面，月中衬着出了两块暗影，仿佛是写实，又仿佛曾经逾越了理想，有了梦境的颜色。从古至今，只要金农一人云云画月，现在看此画，仍然以为它布满了当代感，难以设想是三百多年前的前人所画，它超然自力于其时的字画体系以外。中国绘画从元至明再到清，逐步演化出了一套内涵的标准，翰墨的程式化让人难以超越，但金农在这幅画中可谓完整跳脱出了标准，用本人的方法表达自我，光辉四射的月，无独有偶的月，自在的月，仿佛联合了金农的时空和我们的时空，同看此月，齐心相惜。

　　金农也是云云事情感悟及心得，他是笔墨的妙手，他的语句简约明晰，能一语中的，一语挑逗你我心神，大概放到如今他会成为微广博V，大概那些话语不经意间就成为热门，成为网红用语，动员起新的潮水。而这类极端本性而自我，浅显而不粗俗的表达在其时是少少的，在凡是文人看来，涵养和职位是最没法割舍的工具，诗是区分文人与一般人的标记之一，因而写诗必须要文雅，遣辞琢句必须要精美。

　　一幅画，一句感触感染，记载当下，这就是金农的表达方法，自我而实在。不知你能否对如许的表达感应熟习而没有隔膜，我们仿佛很简单就走进了金农设想的语境中，看着画读着诗心照不宣地漫起笑意——嗯嗯，是的，就是如许的，这就是人生。那末此时，你有无想过理想感情案牍理想感情案牍，或许明天的你就正用金农的方法在发伴侣圈、发微博？当我们走在路上看到美景，不由得用手机拍下；当我们在吃大餐之前，盖住统统伸向横菜的筷子并大呼道：“等会儿！我先拍一张！”的时分，当你把你以为拍得最好的照片发到伴侣圈或微博中，并写上一句当时那刻的感触感染的时分，我们就是在做着和金农一样的工作——用丹青和最简短的笔墨分享表情。

　　金农原不太画画，但不断对书法很有研讨，他癖好金石碑版，把金石兴趣融入书法中，自创出“漆书”，似乎用油漆刷子刷出来的字，远观很有打击力，近看又笔划沉寂，不夸诞而耐人回味。金农就用作诗的思惟和拿笔写字的手画画，脱手便风趣味。这个兴趣就是不专业的画技、深沉的书法功力和文明档次，和一颗热诚至心碰撞出的火花，气势派头只此一人，无人可代替。

　　金农以为本人是有山林景象的人，山林自在之野，回丧生然单纯，这是他珍爱的品格理想感情案牍，也是他自夸与官者差别的处所。金农并不是不想为官理想感情案牍，也曾想以本人的才调成为经世致用之材，报效国度，完成人生代价。然运气弄人，五十多岁的金农博学鸿词科落榜后，终究认清民气理想，不再抱为官之想，今后在扬州卖画为生。现在看来，山林气的金农，的确难以顺应变化多端的宦海，倒确是绘画更契合他的心性，三百年后画名犹在，这大概是宦途得志的金农难以想到的成果。

　　彼时的扬州，恰是最富贵的时分，富有的盐商吃饱喝足后，也需求丰硕的文明产物，特别是书画珍藏，他们有差别于官员的档次，这给画家们带来了更宽松的创作情况，一时扬州会萃了很多自在画家事情感悟及心得。金农以诗才、本性极强的书法和绘画，凸显于这些画产业中，成为扬州八怪之首。

　　“浮萍刚得雨吹散，吐出月痕如破环。”湿淋淋的画，湿淋淋的月夜，夜雨初晴，单独行走在水池边，看浮萍离散，看弯月如钩。明天的我们玩着电子游戏，看着真人秀的节目，但不知为什么这类觉得却其实不让我们以为生疏。金农的画具有极强的代入感，他会把你从你地点的工夫拉到画中，一同去领会他其时的感触感染。

　　金农擅画梅花。梅是文民气头好，古来有之，金农的梅诗意是前人的，是“损之又损玉肉体”，但画法是他本人的。他的梅可拥拥簇簇，似乎让人身临梅下，仰视万点繁花；也可桂林一枝，纸上清凉孤寂，绝世自力。他的梅还可所以人世的逸士，生于尘寰却脱俗，虽有房屋相伴，在墙角，在屋旁，但性质倒是野的，无人可以强求它的姿势，这时候他的梅花表达了人存在于世的无法和难过，似乎能听到梅在感喟。梅是金农，金农也是那梅花，这一番诗才与诗心毕竟只能付画，难以付人。

　　画旁是金农长题，谈及前代画家画像逼真，而自画像者甚少，他画下此像本意是为了送给多年密友丁敬，其中一句：“隐君不见余近五载矣，能不思之乎！改日归江上，与隐君杖履相接，高吟揽胜，吾衰容尚不失山林景象也。”此题款读之使人动容，烟云过往矣，金农不论阅历了甚么，就算曾经古稀之年，也惟有惦记着这位从小一同长大相差九岁的老友，仍旧在乎本人在伴侣心中不失却自在的山林之气，不要酿成一个被世俗所染油腻的俗人。在没有照片、没有微信的时期里，金农带着对朋友的怀念，画下这张自画像，就是想让老友看看他当时的面貌身影。

　　远山近树，树下妇人度量着孩子，发髻轻挽青青衣衫望向远方，是出游中的观景，仍是路途中的歇息？统统风淡云清，统统光阴静好。昔年曾见——这是回想，在回想中才可如许安静冷静僻静平平，而画中人能够曾经拜别。金农暮年丧妻失女，孤单终老，假如工夫能够回到画中那刻，是否是能够停止得久一点，再久一点……

　　前人自画像者甚少，而金农平生为本人画像数次，堪比伦勃朗。从四十多岁到七十多岁，金农把本人画入画中，这是他自我认知的表露，当自我跳脱出正统山川，表达于一样平常风景之时，人存眷了自我，表达了自我，怪也是我，与你何关？