这一阶段，奥尼尔统共得到了3次普利策奖，别离是写实主义作品《天涯外》（1918）和《安娜·克利斯蒂》（1920），和尝试戏剧《奇特的插曲》（1927）。

　　奥尼尔关于大海的豪情是纠结的，船员糊口的那一年，他备受大海的熬煎，因而他憎恶大海，而与此同时，是大海给了他重生和期望，因而他酷爱大海，这像极了人关于运气的感触感染。

　　《永夜漫漫路迢迢》以奥尼尔本人的家庭为原型，报告着他切身阅历的不幸遭受，将贫苦而向糊口让步的父亲、吸毒的母亲、嗜酒成性的哥哥、和深受肺病熬煎的本人毫无粉饰的展示在群众长远。

　　奥尼尔的父亲是一个富有才调的演员，可是为了支出的可观平生只出演了《基督山伯爵》，这使得一身的才调得以浪费。

　　奥尼尔在住院疗养时期普遍浏览欧洲传统戏剧，深入理解希腊悲剧、莎士比亚、易卜生、斯特林堡和表示主义作家尼采和弗洛伊德等的剧作。

　　卓别林的老婆是尤金·奥尼尔的女儿乌娜·奥尼尔，他们成婚时卓别林曾经54岁，可是乌娜·奥尼尔只要18岁，婚后尤金·奥尼尔便再也没有联络过他的女儿。

　　1939年以后，奥尼尔进入了创作生活生计的前期，这一期间他的创风格格开端返璞归真，将理想主义和当代主义融为一体，常常能在极端糊口化的情形和情节中反应出深入的悲剧性抵触，愈加升华了他作品华夏有的写实主义。

　　尤金·奥尼尔是第一个得到诺贝尔文学奖的美国剧作家，表示主义文学的代表作家，作为美百姓族戏剧的奠定人，常被类比为“美国的曹禺”。

　　意象标记在奥尼尔的剧作中是极端明显的特性之一，这些意象的存在不单单增长了戏脚本身的抒怀性，还使作品更有用地转达创作的企图和深化主题。

　　《奇特的插曲》经由过程形貌剧中人物的心里独白来展现他们的暗淡面，反应出占据欲和情欲都极端激烈兴旺的女性相貌，这范例的尝试戏剧使他的创作到达史无前例的高度明智与感情影戏百科，同时也促使美国戏剧活着界戏剧界有了一席之地。

　　因为他剧作中所表示的力气、激情亲切与深厚的豪情——它们完整契合悲剧的原始观点 -------- 获奖来由

　　1914年，奥尼尔进入哈佛大学的“第47号戏剧研习班”，在乔治·贝克博士的指点下明智与感情影戏百科，剧作程度获得了宏大的进步。

　　奥尼尔18岁考入普林斯顿大学，但退学一年后因违犯校规被解雇，尔后他开端了长达一年的商船船员糊口，他在这一年的海上糊口中汇集了大批素材，都在他晚期的作品中有所展现。

　　奥尼尔晚期的作品次要形貌海上的糊口，常常以天然主义伎俩和灰心主义立场，反应海上糊口的无聊艰辛、孤单无助，在气势派头上相似抒怀散文。

　　这一阶段他创作了20多部作品，并且大多成了美国戏剧史上典范的存在，次要作品包罗《安娜·克利斯蒂》、《榆树下的愿望》、《奇特的插曲》和《哀悼》等。

　　1929年，奥尼尔得到了耶鲁大学的声誉文学博士学位，然后便隐居于一个美国佐治亚州阔别海岸的孤岛上用心写作。

　　（关于《天涯外》、《安娜·克利斯蒂》、《奇特的插曲》、《永夜漫漫路迢迢》的详细书评将在普利策奖专题为各人推出哦！）

　　完毕船员糊口后，他返国到他父亲的剧团中担当暂时演员，这一期间他与他的父亲在艺术层面上发生了宏大的冲突，他的父亲对他的表演气势派头分歧意，而他则分歧意剧团只排练传统剧目。

　　1920年关于奥尼尔来讲是具有严重意义的一年，那一年他的代表作《天涯外》在百老汇演出，并得到普利策奖，这奠基了他在美国戏剧界的职位。尔后合适夜听的感情文章，奥尼尔的创作生活生计进入飞腾期，题材逐步趋于多样化，创作伎俩也逐步从晚期的单一天然主义向交融意味主义、表示主义和认识流伎俩等当代艺术本领的综合型气势派头改变。

　　奥尼尔作为高产剧作家，平生创作了21部独幕剧，28部多幕剧，此中广为歌颂的有《东航卡迪夫》（1914）、《加勒比斯之月》（1917）、《天涯外》（1918）、《安娜·克利斯蒂》（1920）、《琼斯天子》（1920)、《毛猿》（1921）、《榆树下的愿望》（1924）、《奇特的插曲》（1927）、《啊、荒原》（1923）、《无量的光阴》（1933）、《送冰人来了》（1939）等。

　　两年后明智与感情影戏百科，他进入普罗温斯顿剧团担当编剧合适夜听的感情文章，并在这里演出了他的第一部成熟的作品《东航加迪夫》，由此他开端进入公家的视野。

　　或许作为非戏剧专业的读者关于尤金·奥尼尔其实不熟习，可是提到查理·卓别林合适夜听的感情文章，各人该当都有所耳闻吧。

　　在奥尼尔之前，美国戏剧的国际职位远远低于美国小说和美国诗歌，而在奥尼尔以后，美国戏剧逐步被天下承认并获得一席之地。

　　奥尼尔还经常利用雾和玉轮作为意象，别离代表着运气的不愿定性和小我私家的孤单感、恐惊感、归属感，这些意象也常常出如今中国的古诗词和希腊神话中。

　　可是荣幸的是卓别林和乌娜·奥尼尔的婚后糊口幸运而恒久，他们在糊口和感情上都找到了本人最需求的人。

　　因其晚期作品遭到其时流行的情节剧的影响，具有简朴易懂、富风趣味性的特性，在贸易戏剧层面获得了不错的成就，这一阶段的作品包罗《渴》、《雾》、《画十字的处所》《悠远的归程》和《加勒比斯之月》等。

　　认识流的使用则是奥尼尔戏剧中另外一个明显特性，他常常使意图识流的表示情势来展示剧中人物的心里举动，将人物深埋于心里深处的改变和感触感染展现在群众长远。

　　因而他将传统的天然主义与理想主义融入于戏剧中，将美国戏剧从脆而不坚的传统束厄局促中束缚出来并以理想糊口为根底生长、开展。

　　这些作品经由过程形貌人与海之间的冲突和屠杀，意味着人和运气的对抗，奥尼尔笔下的仆人公不管胜利与否，都在英勇而当仁不让的对抗着，但是常常终局是具有悲剧性的，仆人公们都成了抗争中的捐躯品。

　　别的，运气的悲剧性也是奥尼尔戏剧中的一个明显特性，他的作品常常向读者和观众表达着人的平生受着不成知的运气左右，而没法本人掌控本人的人生走向，比方在《榆树下的愿望》中爱碧为了证实本人的爱而杀死了本人的孩子（相似古希腊神话中美狄亚杀死亲生儿子），可是也不免承受法令的制裁。

　　然后，奥尼尔因病住院，在住院时期，修读了大批的希腊悲剧和莎士比亚、易卜生、斯特林堡等的剧作，并开端创作戏剧。

　　这一期间奥尼尔凭仗自传性戏剧《永夜漫漫路迢迢》（奥尼尔逝世后登上的舞台）得到了第4次普利策奖。

　　这部戏剧看似只是在简朴地形貌着泰伦一家4口日复一日的伟大糊口，他们时而埋怨、讽刺、争持，又时而倾吐与息争，并没有几戏剧性可言，但就是在这类一般的一样平常糊口中，那些本来美妙的兽性和期许逐步淡化、消逝，以至蜕变、恶化，这些本该当歇斯底里的狂吼都在作品中貌似平心静气，实则无法麻痹的表达出来，这类戏剧的张力使观众和读者发生一种梗塞感，是被运气擒着的有力和疾苦。