作为创作者，铃木忠志善于将西方典范借由日本气势派头浓重的舞台和演出改编为多言语确当代作品。不外，他以为本人所环绕的创作中心一直是当下的社会：“我的戏剧，就是我关于社会的批驳，表现着我对社会的观点。我研讨的是当代社会出了甚么成绩。”

　　现在，戏剧作为当代演艺财产的中心产物之一，曾经有了与产业化产物相似的特征。好比，在原版剧根底上被不竭复制的多版本、与明星演员互相勾联的粉丝经济等。别的，在告白效应和经济效益的请求下，剧院也被越建越大。

　　“在我看来，用麦克风的剧院就不是真实的剧院，演员必须要用本人的身材收回声音台湾列传文学杂志。假如观众在剧院中看到的是一个还不如本人的、需求借助麦克风等‘非植物机能源’发声的羸弱的身材，那现场看戏的须要性在那里？就好像明显有电视转播，观众仍是要去现场看活动员角逐一样，那是由于能够在竞技场看到比本人更刁悍的身材与对立。”

　　45年前，40岁的铃木从东京搬家至日本的偏僻小村利贺，并将这座贫苦且天气多变、冬季积雪可达4米的偏僻小村，打形成本人人生戏剧最主要的背景与舞台今世文学必读作品网，并操纵一年一度的国际戏剧节，使其衍变成列国戏剧喜好者的“朝圣地”。

　　20世纪70年月，铃木忠志从日本能剧和歌舞伎的演出傍边收拾整顿出一套演员锻炼办法，并以这套办法来建构舞台演出员的演出标记系统，试图经由过程对演员身材利用的夸大，用以对立“文化”对人身材的压制和科技对人与生俱来的植物机能源的减弱与褫夺，同时也让剧院中的“骗”更加可托。

　　《李尔王》《北国之春》《特洛伊女人》……铃木忠志的作品曾几次在海内表演并在戏迷中掀起追看和会商的高潮。日前，这位85岁的日本国宝级巨匠携SCOT剧团和剧目《酒神》现身第十一届乌镇戏剧节，并承受了羊城晚报记者采访。

　　在他看来，“骗”的发作是一件十分有门坎的事，“骗得过他人之前，起首要骗得过本人。”铃木忠志以为，演员关于身材极致的锻炼，是“骗”的根底，以此才气将观众卷入“故事”的天下傍边。

　　言谈中，这位做了一生戏剧，但坚称“不喜好戏剧”的导演，不只幽默诙谐，还概念明显地申诉了诸多独属于铃木忠志的戏剧概念与哲思。

　　在铃木的看法里，演员不惟一一个观众可以看到的身材，另有三个看不见的“身材”——重心、呼吸、能量，“要想加强本人的身材能量，就要加强这三个方面，才气增长演员的身材质感。”因而，铃木率领的SCOT剧团，对峙在任何状况下都间接利用肉嗓发声，回绝麦克风。

　　铃木忠志还对峙戏剧演出与影视演出该当泾渭清楚：“SCOT剧团里的演员历来不去做影视演出，由于影视的演出是碎片化的台湾列传文学杂志，请求一个梨园子弟把本来舞台上趁热打铁的演出，拆成片断来停止台湾列传文学杂志，云云一来，他的声音、心情、感情、肢体城市从流淌的形态断掉。我常说演员该当像活动员一样锻炼本人的身材，活动员有本人专注的项目，不克不及让跑短跑的活动员去跑百米。”

　　铃木忠志以身膂力行的方法夸大了身材与地盘、人与天然的地道、素质的联系关系，连结与外界的间隔，警觉今世都会糊口和当代科技对人的同化。他暗示：“树越长越高，但根也随之在大地中越扎越深，向上与向下的力是均衡的。而人类跟着文化的开展，间隔空中愈来愈远，不要忘了，人类依靠大地：食品与能源来自地盘今世文学必读作品网，我们身后归于灰尘今世文学必读作品网。”

　　对此，铃木表示出漠然，经常婉言“年青人不喜好戏剧”的他以为“戏剧也没那末主要”，他寄语年青人“不要为戏剧勤奋，要为本人的人生去勤奋”：“找到你人生中主要的、有热忱的工作，这是最主要的，不是戏剧也不妨。打个例如，假如一个女生以为跟一个男生在一同，很有热忱、很有目的，那她就可以够把‘跟这个男生在一同’看成本人的斗争目的和糊口方法。过程当中，我们有能够被‘骗’——碰到艰难、遭受波折，没法持续，那也不妨，你就再找一个新的目的去勤奋今世文学必读作品网，只需它可以让你连结热忱今世文学必读作品网、得意忘形、专心致志地做下去就可以够了。”

　　但是，铃木忠志自始至终都以为本人的戏剧与“财产”一词无关，他不只立场明显地阻挡大剧院的表演形状，更坦言本人的观众与普通意义上托举市场的观众无关：“我的观众大大都时分是专业人士，专业处置戏剧的导演台湾列传文学杂志、演员、学者、批评家，会从全天下来到利贺来寓目我的戏，而非一般观众。”

　　作为戏剧奥林匹克的倡议者之一，铃木忠志是百年来第一名得以在国际剧坛上与布莱希特、梅耶荷德、彼得·布鲁克齐名的亚洲戏剧导演。剑桥大学出书的导演丛书，将其列为“20世纪引领时期的18位大导演”中唯逐个位亚洲人，也是唯逐个位既有哲学思惟又有共同演员锻炼办法的导演。

　　在这个意义上，所谓演员，就是“哄人的人”。铃木以为，演员说台词这个“骗”的举动，缔造了一个深度空间，让寓目者和被寓目者，进入一种同在的形态。当演员和观众之间发生这类同在的那一霎时，“你们相遇了，你们构成了某种干系，戏剧降生了。”

　　本届乌镇戏剧节，在《酒神》的舞台上，观众再次见地到铃木忠志标记性的舞台行动“程度挪动”——演员们快速屈膝来去，但上半身笔挺安稳且一直连结本身高度，好像冰面上以笔挺身姿滑行的玩偶。

　　但是，“我不喜好戏剧”“我不想再议论戏剧了”倒是铃木忠志经常挂在嘴边的口头禅。他时辰提示观察迟疑者，剧院和戏剧中“骗”的存在——演出者用本人的设法传染他人，将他人拉入一个配合的氛围傍边，即“骗”。

　　但是，在收集拉平天下确当下，以都会为中心的糊口方法早已经是年青人的中心糊口方法。铃木忠志的戏剧糊口，其实不具有普遍意义上的鉴戒代价。

　　“当代人在不竭地‘去身材化’。已往，人和人的相同只能经由过程肢体言语或面临面的攀谈，随后呈现了麦克风、德律风、电子邮件，现在以至是AI。两伉俪面临面同桌用餐，丈夫会敲短信问老婆‘好吃吗？’而老婆也用短信复兴‘好吃’。这就是当代人的处境。高科技延展了人体的功用，作为糊口东西，我不阻挡，但不克不及以此作为权衡文化水平的尺度。”

　　因而，铃木夸大空间的主要性：“戏剧之神就位于观众席正中间，如今有些剧院会把剧院中间设想成走廊，戏剧之神就成了那些早退的观众，这很荒唐。”

　　由于这类审阅视角，“全部天下就是一座神经病院”同样成为铃木的名言。在他看来，天下上并没有绝对安康的人，而人之以是会显得“疯疯颠癫”，恰正是由于他们对性命有限性的苏醒熟悉和对肉体幻想的有限寻求。