《白鹿原》上映后，芦苇曾不满地暗示，当前海内影戏大情况很急躁，分歧适在这个时分改编这部小说。“好莱坞还把影戏看成文明艺术来评价，奥斯卡奖都颁给庄重影戏。如今海内影戏人没有这个目的和寻求，不把影戏看成民族肉体文明来寻求，票房就是统统。”芦苇至今仍旧以为，《白鹿原》拿情色炒作来谋取票房，能够看出这一代影戏人的疲弱有力和对民族文明的不负义务。

　　比拟之下，本地导演在倾慕李安影戏成绩的同时典范文学作品，却很少有人像他那样认线年中国影戏实施市场化变革以来，许多影戏人都对准了古典文学名著和典范题材，但我们并没有看到像《卧虎藏龙》、《明智与感情》如许的作品。各人竞相模拟的是张艺谋的《豪杰》形式，用大投资、大建造、大明星拍时装大片，寻求视觉结果，却无视了典范题材的文明内在，拍出来的常常是不三不四的作品，博得了票房却输了口碑。

　　因为文学和影戏分属差别艺术范例，要把文学名著拍成影戏，又要不损失原著精髓，难度极大。但好莱坞自文学名著改编的影戏，胜利率却很高，即使是曾经改编过十余个版本的《悲凉天下》、《安娜·卡列尼娜》，最新版影戏仍旧使人长远一亮。

　　据已经担当过张艺谋《在世》、《豪杰》等影片文学筹谋的作家王斌引见，当初张艺谋能胜利改编余华、莫言的小说，就在于这代人都是从“文革”的灾难中走出来，影戏创作者和作家对中国文明的了解是高度分歧的，有着激烈的肉体共识。进入新世纪当前，王斌坦言，很少见到合适改编成影戏确当代小说了，文学界相对寂静。时至明天，影戏创作者、作家对汗青、理想都短少共鸣，肉体上短少交换，改编今世文学作品的爱好也就没那末高了。

　　前不久，华人导演李安凭仗《少年派的奇异漂泊》第三次夺得奥斯卡小金人，惹起海内影戏界的热议。但很少有人留意到，李安得到国际大奖的影片，大部门改编自文学作品。《卧虎藏龙》、《明智与感情》、《色·戒》、《断背山》等影片的前身都是典范文学名著或今世名作，从武侠小说到典范名著、哲理小说，范例跨度极大。他按照文学名著改编的影戏，既没有丢弃原著的文明内在，又注入了本人的思惟感情，成绩很高。

　　不外，比年来今世文学名作的改编，仿佛有点要回到上世纪八九十年月的情况。第六代导演王全安试图赶超第五代导演，改编了陈忠厚的《白鹿原》，成果毁大于誉。冯小刚一本端庄地拍了刘震云的《温故一九四二》，虽口碑尚可，但票房远远低于预期韩国优良文学作品。出名影评人曾念群对此很不悲观：“假如当下有导演改编胜利，会起到带头感化。但《白鹿原》的失利，阐明海内文学名著改编有风险，其别人会望而却步，对接下来的改编会有抑止感化。”

　　把文学名著改编成影戏，比年来在好莱坞构成了一股高潮。从客岁开端，前后有十余部此类影戏在大银幕放映，既有欧洲典范文学名著《吼叫山庄》、《安娜·卡列尼娜》、《悲凉天下》、《弘远出息》的翻拍之作，也有美国文学名著《在路上》、《了不得的盖茨比》的影戏版，另有新近很脱销的作品《少年派的奇异漂泊》、《云图》被拍成影戏。

　　在很长一段工夫内，中国影戏也是相称正视文学性的，改编文学名著素有传统，鲁迅、茅盾、老舍、巴金的小说都曾搬上过银幕。真正发生影响力的是上世纪八九十年月，第五代导演改编今世文学名作，推出了一批典范影片。如张艺谋的《红高粱》韩国优良文学作品、《在世》和《菊豆》，别离改编自莫言、余华、刘恒等作家的名作，并在国际上为中国影戏博得了名誉。陈凯歌的《霸王别姬》、《孩子王》也是按照李碧华、阿城的作品改编的。

　　文学名著或许更合适拍艺术片，讨论兽性、运气，并分歧适拍成快餐式的贸易片。而当下海内影戏市场被贸易片把持，全部财产链都在为贸易片效劳，艺术片短少保存空间。“假如导演没有出名度，没有市场召唤力，改编文学名著的影戏很难有市场。”王斌以为，今朝只要张艺谋、冯小刚等少数导演具有壮大资本，能够去改编文学名著。新人导演短少资本，没有时机去拍大部头名著。

　　至于影戏改编能否要忠厚于原著，苏健以为可视不怜悯况而定。关于典范文学名著，因为差别期间已有许多改编的版本，拍成影戏能够做较多测验考试，增长今世感。“典范文学名著能够斗胆改编，编剧要思索当下观众的审美兴趣，在感情上与观众发生相同，存眷当下观众的糊口窘境和肉体形态。”他以为，《西游降魔篇》是对“西游文明”的推翻，周星驰借用《西纪行》的文学素材，表达本人心中的工具，这类做法仍是可取的。

　　一方面是对现今世文学名作持淡漠立场，另外一方面却热中于改编现代文学名著或典范题材，《三国演义》、《西纪行》、《封神演义》，都有人改编影戏。如改编自三国题材的《赤壁》、《关云长》，改编自蒲松龄小说的《画皮》，改编自《西纪行》的《西游降魔篇》、《大闹天宫》，改编自传统题材的《白蛇传说》、《赵氏孤儿》等影片，有些在市场上获得了高额票房，但口碑遍及欠好，没有一部称得上是改编胜利的作品。

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　　“即便你对原著故事很熟习，看影戏仍是会有新颖觉得。两部小说我是耳熟能详，看影戏之前其实不抱很大希冀，但影戏真的拍出了新意，让我很打动。”中国艺术研讨院影视所研讨员金燕说，“这两部影戏，一部鉴戒了舞台剧的情势，另外一部接纳音乐剧的情势，在表示情势上都有立异。”

　　不久前上映的入口片《悲凉天下》固然是一部文艺音乐影戏，但本地票房高达6000万元，得到了浩瀚影迷的超高口碑。客岁上映的《安娜·卡列尼娜》、不久前登岸本地的《霍比特人》，都改编自名著，也都获得了很好的口碑。本年戛纳国际影戏节落幕影片《了不得的盖茨比》，一样改编自文学名著。

　　大批改编自古典文学名著和传统题材的贸易片，更多是为了市场的需求而不克不及尊敬原著。王斌指出，固然《满城尽带黄金甲》借用了《雷雨》的故事原型，《夜宴》借用了《哈姆雷特》的故事原型，但都没有保存对原著肉体内在的认知，在心灵、肉体上曾经枯萎，只剩下一具骷髅。又如《赵氏孤儿》，故事可以传播到明天，就在于此中的人物阐释了义与信，但陈凯歌的影戏抽掉了这个主题，影片曾经不是本来的工具。

　　改编文学名著，海内导演常常掌握不了原著的精华，还风俗于往下半身低俗标的目的开展剧情。“好比《赤壁》、《金陵十三钗》里摆设的床戏，就流露出制片人很肮脏的心思，仿佛观众很喜好这类戏份。”影戏市场研讨专家蒋勇说，好莱坞很少有戏说类影戏，更不会随意拿名著来戏说，但国产片常常这么做，只看贸易代价掉臂艺术代价，不克不及够拍出《指环王》三部曲那样的史诗作品。

　　芦苇的话获得很多业内助士的附和。“张艺谋改编《红高粱》、《在世》的时分，不消思索票房市场，只需拍出好作品。”蒋勇以为，如今的大情况变了，导演和创作团队既要思索口碑又要思索市场，偶然就中间不奉迎。他举例，如今改编一部长篇小说，影戏只需超越两个半小时，院线就会请求片方删短，而导演也为了市场会自动共同院线请求。但在好莱坞，导演底子不会担忧这类片长成绩。

　　海内影戏改编文学名著的征象迩来也在升温。客岁上映的影戏《白鹿原》、冯小刚的《一九四二》，都是按照今世优良文学作品改编的。莫言获诺贝尔文学奖以后，很多网友也号令将他的长篇小说《丰乳肥臀》搬上银幕。本年更有多部改编自《西纪行》、《封神演义》的影戏将登岸影院。不外，眼下看似很热烈的文学改编热，仍有很多使人感应猜疑的地方，值得沉着考虑。

　　实践上，许多时装片都是拿了文学名著和传统题材做外壳，装出来的倒是最粗俗的内容。“如今有些制片方，拿到名著改编版权，只看商机，不会朝打造典范作品的标的目的勤奋。”曾念群说，许多影戏会把如今盛行的小3、闺蜜话题参加时装片，参加当代人自觉得是的工具，对原著没有甚么深入掌握。如《画皮》就借古典的壳，表达当代女性的感情糊口。

　　回想已往跟张艺谋典范文学作品、陈凯歌协作，芦苇深有慨叹。“他们三四十岁时拍的电影让天下惊讶，但如今他们拍的影戏怎样？商品化让他们没法据守艺术态度，抛却本人的准绳。他们如今的身份不但是导演，仍是老板。”他说，陈凯歌拍《霸王别姬》时只是导演，十分地道，如今身份就多了。王全安跟芦苇协作拍《图雅的亲事》时也只是一个导演，但拍《白鹿原》，却一人身兼导演、编剧、制片人等五个职务。

　　从改编文学名著的角度来讲，中长篇小说最合适拍成影戏。但与西方文学典范名著差别的是，中国古典文学名著的数目并未几，比力多的却是史传、传说等传统题材。中长篇小说是近当代以来才开展起来的文学门类，数目也以现今世文学作品最多，但因为还没有完整典范化，影响力常常比不上现代典范。海内制片方今朝仍旧更喜爱现代典范题材，看中的就是这类题材的市场影响力，并且，改编古典题材也很少面对检查的风险。究竟上，近年来，不论怎样窜改、假造、戏说典范题材，这类影片老是可以顺遂上映。比拟之下，海内影戏人改编现今世文学名著的热忱不高，根本上采纳置若罔闻的立场。

　　比拟之下，《白鹿原》就很让人不满意，影片对小说人云亦云，抱着忠厚于原著的设法，情势构造却散了架，丢掉了故事的内涵魂灵。苏健以为，影戏《白鹿原》与小说的差异就在于导演贪大责备，“影戏究竟结果只要两个多小时，充其量是其中篇小说的量级。假如把长篇小说拍成影戏，必需有所弃取，不克不及够把全部小说表示出来，能够一小我私家物为中间，讲这小我私家和其别人的故事。”

　　在金燕看来，文学名著改编不只要情势立异，内容也要弃取恰当。“特别是大部头名著，常常有大批心思阐发，编剧要学会弃取。”她举例说，小说《悲凉天下》，芳汀从工场里被赶出来，原来有很长一段故事，影戏只用了三五分钟的戏就表示出来了，还十分动人。影片也没有把法国反动仅仅看成汗青布景，而是正面显现反动者群像，其结果愈加震动民气。

　　“赵氏孤儿这个故事长在我们的文明泥土当中，一个民族用个人无认识记着了这个故事，必定有其代价。”王斌慨叹，先人改编典范名著，该当了解其思惟深度，而不是一味推翻。像黑泽明导演的《乱》典范文学作品，也借用了莎士比亚名剧《李尔王》的故事原型，但注入了本人的设法，改编得十分胜利。

　　可是，关于很少被改编成影戏确当代文学名著，影戏改编最好只管忠厚于原著。“我也到场过改编获茅盾文学奖的小说，片方以至请求把原著里的人名、地名都改掉，这完整没故意义，对原著作者也不尊敬。”苏健以为，要想改编好今世文学名著，导演必然要从原著中找到跟本人共识的工具，相互发生化学反响，对小说内在停止视觉转化。

　　对影戏创作者而言，改编今世文学作品不只需求聪慧和勇气，更需求目光和思惟。当初，《红高粱》韩国优良文学作品、《在世》被拍成影戏时，这两部小说还算不上名著，但导演张艺谋确有发明作品代价的独到目光，能让影戏和小说互相照映。但是，明天的影戏界跟文学却很少互动，很少去真正存眷现今世文学作品，更谈不上开掘将来的文学名著了。他们更多地被盛行兴趣所吸收，好比陈凯歌的《搜刮》就改编自收集小说，张艺谋改编脱销小说《山查树之恋》，也已落空昔时的灵敏。更多年青导演挑选自编自导，对今世文学作品以至嗤之以鼻，对影戏和文学来讲，都是一种丧失。

　　实践上，相对现代典范题材，现今世文学名著更值得用影戏来表示。由于现今世文学作品跟我们的糊口息息相干，反应的是当下社会的兽性，更可以与观众停止肉体上的相同、交换。导演、编剧改编今世文学作品，能够把本人对当下的亲身感触感染、对兽性的了解，与文学作品举一反三，互相碰撞、荡漾，最简单拍出好影戏。在中国影戏史上，不乏改编自今世文学作品的典范之作，《在世》、《红高粱》等都是这类作品，而改编自古典文学名著的典范影片却险些未见过。

　　实践上，许多影视公司买下今世文学作品的改编权，却囤积在那边，并没有真正拍摄。据业内助士引见，一些影视公司将名家小说影视改编权收买，成立本人的题材库。影视改编权的签约，普通只要几年，工夫到了，还需求让渡、续签。就像余华的《许三观卖血记》，10年前就把影戏版权卖给了韩国公司，但至今没有开拍。贾平凹的《废都》于2009年解禁后，即被浙江金球影业抢得改编权，但今朝仍以为前提还没有成熟，也还没有拍摄。

　　这些影片遍及得到赞誉，并在奥斯卡奖上多有斩获，如《悲凉天下》、《少年派的奇异漂泊》都得到奥斯卡主要奖项。实践上，改编文学名著不断是博得奥斯卡奖的捷径。据业内助士统计，自1930年以来，有25部改编自文学作品的影戏获奥斯卡最好影片奖，此中不乏《浊世才子》、《英国病人》、《辛德勒的名单》等典范作品，在好莱坞，最少一半以上的影戏有其文学渊源。影评人木卫二说，不管好莱坞刮甚么风，名著改编永久不会缺席。

　　进入新世纪，很少有海内导演改编今世文学作品，也没有呈现《红高粱》、《在世》之类的典范作品。“这个期间中国影戏开端市场化，影戏拍出来不挣钱不可，影戏人都想做跟市场严密接轨的贸易影片。而这时候文学却开端边沿化，社会影响力日趋降落，改编成影戏的贸易结果也欠好。”编剧苏健说，这招致了中国今世最好的小说也没人去改编。

　　已经胜利改编《在世》、《霸王别姬》等影片的出名编剧芦苇慨叹，从改编本领上讲，改编长篇或中篇都不是成绩，次要是现在影戏文明代价观紊乱，艺术目的不分明。他曾到场吴宇森导演的《赤壁》编剧，但厥后自动退出了。“《赤壁》把一部气壮江山的汗青正剧，参加一些时髦搞笑元素，甚么都没说透。”他注释，当初吴宇森想把《赤壁》拍成战争、连合的主题，但他以为赤壁之战就是以弱抗强、自力自立求保存，底子没有战争的主题，影片对主题表示就显得很紊乱。

　　文学作品改编难，除影戏民气态急躁以外，检查机制也是一大困难。“当初，小说《白鹿原》为了获茅奖都停止了修正，改编成影戏就会有更多限定。”曾念群如是说。芦苇也感慨，《在世》至今还不克不及公映，也没给出个说法。像小说《废都》、《丰乳肥臀》、《许三观卖血记》等都触及到很多暴力漆黑元素，如果拍成影戏，内容必定会受影响。业内助士以为，如今海内导演大多自己才能就不敷，既要寻求贸易市场，还遭到创作上的限定，改编名著是很难出佳构的。