编者按：今年是中华人民共和国成立70周年。为更好庆祝中华人民共和国成立70周年，系统总结和充分展示共和国70年来文艺特别是文艺评论的发展历程和宝贵经验，为筑就中华民族伟大复兴时代新的文艺高峰提供借鉴和启迪，本刊特推出“庆祝中华人民共和国成立70周年”专题策划，陆续刊发系列学术论文。

　　内容摘要：中华人民共和国成立70年来，现实主义作品在中国的话剧舞台上成就斐然。本文针对现实主义作品创作的热潮进行反思，通过探讨现实主义作品在创作上的得失，梳理、辨析现实主义作品在创作及评论过程中经常出现的一些重要问题，并追溯其产生的根源及其影响，力求探析问题的实质，以便固其根本、浚其泉源，重塑中国现实主义戏剧作品未来发展的格局与愿景。

　　内容摘要：对中国书画家而言，向古代传统笔墨学习是其艺术生涯中的必修课，而且更重要的是学习古人“尽精微，致广大”的深刻洞察力和勇于实践的精神，要恢复古代书画家发现和创造的热情。我们的祖先发现的笔墨表现之法揭示了艺术活动的本质特征，促进了人类思想文化的交流，是人类文化艺术发展之路的探索者和先行者。中国笔墨呈现的精神世界活动以及其物质显现的转换机制将为人工智能参与艺术创造提供参照系。

　　内容摘要：人们对文艺与地域关系的认识，经历了一个扩展与深化的过程。从“五四”到新中国成立的30年间，文艺与地域的话题虽然没有大的推进，但已开始出现了新的认知空间，与古代相比已有所扩展。上世纪十年代以后，对文艺与地域关系的讨论更是越来越开放著名的中国文学作品、越来越深入。地域文化既是凝聚力又是生产力和竞争力的事实，文艺倚重地域的特定缘由与特殊背景，愈益为人们所认识。然而尽管如此，要创作文艺精品，要提高作品的精神高度、文化内涵与艺术价值，仅有对地域的倚重是不够的。根本的出路是呼应时代、强化文艺创作的问题意识与对话意识。

　　内容摘要：湖北经典民歌《龙船调》是一首反映劳动人民社会生活的民歌，有着很强的感染力和独特的艺术魅力。它在传承发展的过程中不断衍化，并产生了许多以《龙船调》的音乐及内容为素材的多种文艺作品，体现出民族音乐的创造性转化和创新性发展。本文以《龙船调》为例，梳理了其传承展衍历程，以民族音乐学方法探究《龙船调》蕴含的民族音乐传统基因，以文化学视阈阐释如何实现民族音乐传统的创造性转化、创新性发展。

　　内容摘要：作为具有鲜明地域特征和人文特色的云南美术创作，在20世纪80年代取得了辉煌的成就，“申社”“云南十人画展”“云南画派”“云南木刻”“云南全景花鸟画”“新具象画展”“西南艺术群体”等，都产生过较为广泛的影响。云南美术之所以有现象级的美术作品、美术流派的迭代出现，与上个世纪初云南特有的文化氛围和土壤有密切关系，加上不同的学源与创作方式，使得云南美术创作对于形式的认知和表现成为其重要的切入点。20世纪80年代，云南美术的形式探索对中国美术创作的繁荣，作出了不可磨灭的贡献。

　　内容摘要：音乐剧的演唱有其自身的特点，不仅是在发声方面有别于美声、民歌、流行唱法，还必须会用声音来塑造人物性格，推动故事的发展，这是一个好的音乐剧演员必备的演唱概念与技能。思想层面，音乐剧的演唱是一个复杂的“综合体”有文学的书籍，需要演员建立起音乐剧演唱的最高任务是讲述故事的理念；技术层面，演员需要通过对规定情境的感受调动演唱状态，以及通过对动词的想象来刺激演员演唱的积极状态；最终，运用娴熟的演唱技巧和符合规定情境的人物情感表达，完成叙事任务。

　　内容摘要：相当数量的动画电影中，主人公有一到两个陪伴角色，这些陪伴角色往往不是人类，多为小动物、小精灵或小怪物日本文学作家排名。它们向观众提供必要信息的同时，也在控制节奏、调节气氛。面向低年龄层的观众群时，设置陪伴角色能缓和影片的严酷程度，给弱小主角带去助力。好的陪伴角色形象大多可爱、个性鲜活，并有限度地参与到故事推进、主题表达中。近年来我国院线动画电影中陪伴角色的使用并不普遍，有些影片即使设置了陪伴角色，也存在遗憾。本文试图通过以上内容的分析为国产动画电影创作带去一些有益参考。

　　内容摘要：中国网络文学在几经质疑和生产机制变迁中，以“中国”这个不可忽视的标志性文化符号进入世界读者视野。“九州”携带着传统文学的印记和网络文学的冲突，在网络平台以其“九州”想象与实践形构出“中国表述”的文化地图。本文关于网络文学的中国表述探求，即从“九州”玄幻世界创建开始，以21世纪初一批玄幻迷的大胆构想为开端，思考其如何在中国文化空间安放“世界”和社会格局、如何重构神话传说，如何建构“中国气质”以及如何表达从中西差异走向南北共融的文化观著名的中国文学作品。

　　内容摘要：赢得较好口碑的网络剧《长安十二时辰》著名的中国文学作品，在类型命名上巧用“古装”置换“历史”，在虚构的历史想象中寻求价值的突破，凸显“悬疑”的娱乐色彩。该剧通过塑造各色熠熠生辉的底层人物，书写了一段表面繁荣实则矛盾丛生的大唐历史，增强了该剧历史批判的力度。令人遗憾的是，该剧价值线索的错综、复杂著名的中国文学作品、对立带来的矛盾、冲突，造成了人物形象塑造的逻辑偏差和艺术表达的困境，但走出浅层娱乐的洼地、向内容审美迈进的努力，让该剧仍不失为一个较优秀的网络剧范本。

　　内容摘要：作为一部兼具纪实质感和虚构叙事的电影，《何以为家》呈现出鲜明的“真实与虚构的编舞”的影像风格，其不仅在创作过程和形式风格上体现出诸多与众不同的特征，更引发了世界范围内对相关社会问题的探讨。本文通过对影片主题、叙事、形式与风格等诗学原则的解读，结合对该片艺术实践过程的人类学诠释，探究其对电影知识生产的意义和对中国同类型电影创作的启示。

　　内容摘要：《海边春秋》无论从创作背景还是人物塑造上，始终洋溢着积极向上的思想和情感的正能量，呈现了新时代的纵深与壮阔，特别是把青年的成长置于整个时代发展进程中，从细微之处见真情。历史的车轮滚滚向前，新时代仍然有它的困难和挑战。青年是时代的阅卷人更是答卷者，小说鼓励青年在矛盾中寻找多方共赢，体现出作者对现实的观察、理解和期望。

　　内容摘要：陈涌先生性情豁达、谈吐幽默、淡泊名利、潜心学术、探求真理、弘扬马列、皓首穷经日本文学作家排名、贡献卓著、扶持后学、催笋成竹，彰显了他作为马克思主义文艺理论大家的优良风范；陈涌先生一身正气、两袖清风、立场坚定、旗帜鲜明，虽历尽磨难，却不忘初心、牢记使命、砥砺前行，体现出他作为一名主义老战士的高尚情怀有文学的书籍文学四大家。本文通过对笔者与陈涌先生接触的亲身经历与来往信简的叙述，展现了陈涌先生的大家风范与高尚情怀，以及他为我们留下的丰厚而又珍贵的精神遗产。

　　赵冬苓简介：著名编剧，代表作有《因法之名》《青岛往事》《安居》《红高粱》《沂蒙》《中国地》《大地缘》《辩护》等。其作品七获中宣部“五个一工程”奖，个人荣获华表奖优秀编剧、金鸡奖最佳编剧、百合奖最佳编剧、飞天奖最佳编剧等多个奖项。三十多年来笔耕不辍，创作了多部佳作，在中国影视艺术的长廊中留下了一幅幅动人心弦的美丽瞬间。

　　赵季平简介：作曲家、教授、博士生导师。现任中国音乐家协会名誉主席，陕西省文联主席，中国音乐著作权协会主席，第十一届、十二届全国代表及主席团成员文学四大家，第十三届全国代表，国家有突出贡献专家。历任陕西省戏曲研究院副院长、陕西省歌舞剧院院长日本文学作家排名、西安音乐学院院长、中国音乐家协会主席、中国党十五大代表。多年来他创作出大量优秀音乐作品：《第一交响曲》《第二交响曲——和平颂》；交响诗《霸王别姬》；交响音画《太阳鸟》；交响组曲《乔家大院》；民族管弦乐《庆典序曲》《古槐寻根》；大提琴协奏曲《庄周梦》；管子协奏曲《丝绸之路幻想组曲》；二胡协奏曲《心香》；《第二琵琶协奏曲》《第一小提琴协奏曲》；舞剧《大漠孤烟直》《花儿》；陕北秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》；交响京剧《杨门女将》；室内乐《关山月》；歌曲《大江南》《断桥遗梦》《好汉歌》《远情》《关雎》……先后为电影《黄土地》《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》《秋菊打官司》《梅兰芳》《孔子》；电视剧《水浒传》《大宅门》《乔家大院》以及新版电视剧《三国》等创作音乐。两度获得中国电影“金鸡奖”最佳音乐奖，获得法国南特国际电影节最佳音乐奖、中国电视“飞天奖”优秀音乐奖、“飞天奖”突出贡献奖，四度获得中国电视“金鹰奖”最佳音乐奖，六次获得中宣部“五个一工程”奖，获得中国金唱片“艺术成就奖”、中国音乐金钟奖“声乐作品大奖”、“二十世纪华人经典作品奖”，荣获2017“中华之光”传播中华文化年度人物大奖。1997年，由美、英、法联合制作，美国著名导演阿兰•米勒拍摄的纪录片《中国音乐家赵季平》在全球放映。2000年，受德国柏林爱乐乐团邀请以中国作曲家的身份参加柏林森林音乐会，第一次将中国作品展示在这个著名的世界级音乐舞台上……他在中国音乐创作领域独树一帜，被誉为中国乐坛最具中国风格、中华气质和民族文化精神的作曲家，是目前活跃在世界乐坛的中国作曲家之一。

　　科学不喜欢没有解释的巧合，而这巧合正是艺术的特征。当现代工业制造的飞行器在深邃幽远的天空轻盈划过，一支羽毛——曾经属于自然和生命的天鹅的羽毛，也在御风飞翔，仿佛梦境在荡漾。我希望能以简洁的构图和细腻的刀法，表达自己对现实的感受及内心的渴望，让灵魂与时代同行。

　　钝公，名关阔，性淡泊，意高远，远世俗，声名不显。晚年益厌表露，恐为世人知。然京城海外名流，有识者多驱驰千里，赴塞外山城拜访，渐成知音之交著名的中国文学作品。蔡若虹先生有诗赞之：“好似山花寂寞不胜春”“只有这般风格最崔嵬”。钝公以书画名世，寄情遣兴而已，不鬻一字一画。媚人渔利者，辗转难得片纸；引车卖浆者，怜其生计之艰，屡以书画助之；友人至交，则来者不拒，欣然命笔。人曰：钝公人格超拔，境界邃远，学养丰博，禀赋过人。其书画深得传统真髓，参以西画、版画、浮世绘、金石篆刻笔意有文学的书籍，聚万千意象，以自我之灵府涵化之、感育之、熔铸之，径由胸次出放，汇于腕底毫端，成于纸上烟云。正如晚清《蕙风词话》所云：“有时意笔俱化，纯任天倪，竟能略似坡公。”

　　余尝见钝公作画，目耀耀，气闲闲著名的中国文学作品，意雄雄，初下笔斩截如剑，迅疾如风，老干苍岩，远水近山，一挥而就。画鸟尤重阿睹传神，运笔极慢极稳极细，霜素凝鲜，体精入微。春水秋波之态，朔风冷云之气，脉脉凛凛，流盼自得。我想，钝公是想让画中的鸟说话吧有文学的书籍，是想让它说出自己想说却没能说出的话吧！

　　如今，钝公已远去三年矣。先生在时，我时常把翠鸟摄影新作拿给他看，每每勾出先生佳思妙悟，遂挥毫落墨，其乐无涯。今夏在南国沙县郊野，新荷初放，翠鸟流连，追拍良久，偶得神似钝公画意者，惜无以相示，慨叹不已，因拟小诗以念之：“家住烟波溪，已历风和雨。常思天地宽，志岂在池鱼？”倘先生在“平行世界”有感，不知以为然否？会意一二否？己亥秋深，观钝公画翠鸟小记。

　　《中国文艺评论》(刊号CN10-1342/J)是中国文学艺术界联合会主管，中国文联文艺评论中心、中国文艺评论家协会主办的国家级学术月刊。